Политология 798 Арт-зоны

798 Арт-зона · Ким Соль Би · Женский университет Ихва

Введение

В последний день нашей поездки в Пекин последним пунктом посещения была 798 Арт-зона, расположенная в районе Дашаньцзы. Искусство можно рассматривать как окно, отражающее конкретные обстоятельства и мысли людей, живущих в определенную эпоху. Искусство функционирует как способ выражения многочисленных страданий общества и их различных интерпретаций. Мы знаем, что эти интерпретации художников неизбежно сталкиваются с волнами перемен по мере изменения эпохи, и эти волны затем распространяются на все общество. Искусство, будучи лишь небольшой частью общества, является частью головоломки, которая рисует будущее всего общества. Именно поэтому 798 Арт-зона приобрела особое значение для нас, изучающих будущее международных отношений.

127 является частью головоломки, которая рисует будущее всего общества. Именно поэтому 798 Арт-зона приобрела особое значение для нас, изучающих будущее международных отношений.

Как одна из немногих стран, продолжающих наследие социалистического духа в современном международном сообществе, искусство также служит четким элементом головоломки для понимания современного облика Китая. Современное китайское искусство развивалось в более тесной связи с различными историческими событиями по сравнению с другими странами.

128 Это особенно касается Культурной революции, когда существовал строгий партийный и государственный контроль над каждым человеком, и политики реформ и открытости Дэн Сяопина. Шрамы Культурной революции долгое время оставались основной темой в китайском искусстве, и их следы не исчезли даже после принятия различных политик на государственном уровне. На основе этого фона, начиная с неформальной группы авангардных художников «Группа Звезды» (星星畵會), возглавляемой Хуан Жуем, и до Ай Вэйвэя, современное китайское искусство, в котором художники выражают политические взгляды, сформировалось в этот период. В этом смысле 798 Арт-зона, где сохранилось дыхание Хуан Жуя, отца современного искусства, может рассматриваться как место новых интерпретаций, созданных меняющимся Китаем. Здесь постоянно и ярко проявляется образ меняющегося Китая, который не забывает прошлое, но и не боится нового.

Чтобы более четко представить будущее постоянно меняющегося Китая, который прочно утвердился как великая держава, мы хотели рассмотреть 798 Арт-зону в контексте политической ситуации. Необходимо понять, как прошлые исторические события, такие как Культурная революция и политика реформ и открытости, связаны с современным искусством, и как будущее Китая видится глазами китайцев.

129 Через это мы сможем поразмышлять над идентичностью современного китайского искусства и, в дальнейшем, предсказать общее направление развития Китая.

130

Политика реформ и открытости и искусство

Для китайцев значение Мао Цзэдуна и Культурной революции огромно. Это масштабное социалистическое движение, развернутое председателем Мао Цзэдуном в течение 10 лет с 1966 года, в конечном итоге привело к экономическому и политическому хаосу, оставив глубокую травму китайскому народу. То же самое произошло и в сфере искусства. Все художники-визуалисты должны были следовать принципам, провозглашенным Цзян Цин, актрисой и женой Мао, и произведения искусства существовали в рамках социалистического реализма, подавляя самостоятельность (Ким Джиён, 2013, 232). Однако после смерти Мао Культурная революция естественным образом завершилась, и с приходом Дэн Сяопина на пост председателя произошли изменения и в китайском арт-сообществе. Политическая особенность, отличающая председателя Дэн Сяопина от предыдущего периода, — это прагматичная политика реформ и открытости. Как видно из его речи на Постоянном комитете в 1978 году, он не полностью отрицал революционный дух и идеологию Мао, но считал реформы и открытость необходимым средством для преодоления травм Культурной революции и продвижения к правильному социализму (Дэн Сяопин, 1984, 141). Эта политика Дэн Сяопина вызвала либеральные и прагматичные тенденции во всем китайском обществе и побудила китайских художников, подвергавшихся преследованиям, к действию.

131 побудила китайских художников, подвергавшихся преследованиям, к действию (Гладстон, 2014, 85-88).

Благодаря этим изменениям появились не только концептуально обновленные реалистические произведения, но и движения, выходящие за рамки существующих форм. Одним из таких движений было переосмысление модернизма, который был запрещен как буржуазное искусство Запада во времена Культурной революции. Художники признали, что освоение различных стилей для выражения своих идей является необходимым процессом, и проявили активный интерес к западному искусству (Ли Чжухён, 2010). Вызов модернистским стилям выходил за рамки простого любопытства к форме и касался свободных и открытых концепций, которые они несли. Типичным примером является движение различных художников, выставлявшихся на выставке «Звезда» (星星美展) в 1979 году, таких как Хуан Жуй и Ай Вэйвэй, которое привело к авангардизму (Avant-Garde), ставшему отличительной чертой современного китайского искусства.

От фабрики 798 до арт-зоны

798 Арт-зона, наш последний пункт назначения для изучения будущего Китая, не могла быть осмотрена в спокойной обстановке из-за пробок в выходной день. Презентация, которую мы подготовили, также пришлось проводить в движущемся автобусе. Однако, несмотря на утомительный график, все продемонстрировали сосредоточенность на презентации. 798 Арт-зона является репрезентативным пространством, хорошо демонстрирующим, как развивается современная культура Китая. Это арт-пространство, расположенное в районе Дашаньцзы, изначально было государственной фабрикой, построенной при помощи Советского Союза и по немецкому проекту в 1950-х годах. Благодаря активной поддержке социалистических стран и вниманию правительства, эта фабрика быстро расширялась, но после распада Советского Союза, окончания холодной войны и изменения рыночной экономики, ориентированной на тяжелую промышленность, китайское правительство намеревалось перестроить фабричную зону в базу ИТ-индустрии. В процессе этих изменений реальный владелец земли, группа Qixing, сдала помещения в аренду, а географическая особенность, чувствительная к изменениям, и широкое, недорогое пространство, достаточное для творческой деятельности, привлекли множество художников с экспериментальным духом (У Хун, 2005, 325-326). Кроме того, красота Баухауса, немецкого традиционного архитектурного стиля, редко встречающегося в Китае, привлекла еще больше художников. Оседание художников, начавшееся таким образом, продолжалось через инициативную кампанию «Воссоздание 798» (再造798), которая привела к созданию нынешней 798 Арт-зоны.

Не удалось сделать это. Даже презентации, которые мы подготовили, пришлось делать в едущем автомобиле. Однако, несмотря на утомительный график, все продемонстрировали сосредоточенность на презентациях. Арт-зона 798 является показательным пространством, демонстрирующим, как развивается китайская культура в настоящее время. Это арт-пространство, расположенное в районе Дашанцзы, изначально было государственным заводом, построенным при содействии Советского Союза в 1950-х годах по проекту ГДР. Завод быстро расширялся благодаря активной поддержке социалистических стран и вниманию правительства, но после распада Советского Союза, окончания холодной войны и изменения рыночной экономики, ориентированной на тяжелую промышленность, китайское правительство решило перепрофилировать промзону под ИТ-кластер. В ходе этих изменений группа Qixing, реальный владелец земли, сдала ее в аренду, а географическое положение, чувствительное к изменениям, и просторные, недорогие помещения, достаточные для творческой деятельности, привлекли множество художников с экспериментальным духом (У Хун 2005, 325-326). Кроме того, красота Баухауса, традиционного немецкого архитектурного стиля, редко встречающегося в Китае, вскоре привлекла еще больше художников. Обоснование художников, начавшееся таким образом, продолжилось в рамках самостоятельной кампании под названием «Новое строительство 798» (再造798), что привело к созданию нынешней арт-зоны 798.

От военной фабрики до колонии художников, изменение пространственных характеристик в районе Дашаньцзы ярко демонстрирует отказ от доминирующих ранее концепций и сопротивление, исходящее от художников. После политики реформ и открытости, хотя общество по-прежнему находилось под государственным контролем и цензурой, начала создаваться среда, в которой люди, испытывающие неудовлетворенность текущей ситуацией, могли бы высказываться громче.

133 На переднем крае этих голосов находилась культура под названием искусство, и существовала 798 Арт-зона, где различные нетрадиционные художники находили свое место. 798 Арт-зона также служит пространством, наиболее ярко демонстрирующим сложность и авангардность, где прошлое и настоящее, Китай и Запад сосуществуют в китайском искусстве (Пак Чонхи, 2012, 519).

134 Художники, такие как Хуан Жуй и Сюй Юн (徐勇), которые возглавили «Воссоздание 798» (再造798), стремились использовать пространство, минимизируя ущерб историческим и эстетическим ценностям (Ли Боён, 2008). Это можно рассматривать как пример уникальной характеристики модернизации современного Китая, где сосуществуют социалистические традиции и новые западные ценности. В развитии современного Китая, несомненно, отражаются западные идеи, но он не движется в направлении полного свержения того, что у него было раньше. Это явное отличие от западного авангардизма, который подразумевает полный отказ от прошлых систем и концепций и борьбу с ними (Ко Мёнро, 2009).

За пределами Хуан Жуя и Ай Вэйвэя

Ай Вэйвэй является пионером современного китайского искусства, олицетворяющим антисистемные и авангардные черты современного китайского искусства. Как видно из его работы «Исследование перспективы — Тяньаньмэнь» (Study of Perspective—Tiananmen), на которой он показывает средний палец перед площадью Тяньаньмэнь, его работы четко несут политическое послание, дистанцирующееся от доминирующей идеологии (Ай Вэйвэй, 2014). Ай Вэйвэй

135 признает отсутствие свободы, особенно свободы выражения мнений, в современном китайском обществе и отвергает слепое принятие, но при этом не утверждает, что западная либеральная демократия должна быть безоговорочно желанной или следовать ей. Другими словами, он не стремится полностью отвергнуть саму систему современного Китая, а борется за базовые свободы, которыми должен обладать человек (Сера Торнтон, 2016, 37). Поэтому его деятельность направлена на активизацию взаимодействия с повседневной жизнью людей и побуждает зрителей к постоянным размышлениям.

Таким образом, будущее китайского арт-сообщества, которое развивалось вокруг Ай Вэйвэя, движется в совершенно ином направлении. В работах таких художников, как Цао Фэй (曹斐), одного из ведущих современных китайских художников, например, «Косплееры» (Cosplayers, 2004) и «Чья утопия?» (Whose Utopia?, 2006), художественная деятельность подчеркивает коммерческие и эстетические аспекты в большей степени, чем прежние авангардные черты, для того чтобы Китай мог взаимодействовать с другими акторами на международной арене. Они считают, что отражение мыслей о внутренней политике или духа сопротивления в произведениях искусства — это искусство прошлого поколения, и уделяют больше внимания деятельности в сфере массовой культуры (Beam, 2015).

Это отличается от прежнего мейнстрима, где художественная деятельность использовалась как средство пробуждения политической критики и духа сопротивления против устаревшей идеологии, и демонстрирует тенденцию к выражению искусства как более личного и независимого способа выражения в соответствии с глобализацией.

136 Это можно рассматривать как проявление того, что искусство выражается как более личный и независимый способ выражения в соответствии с глобализацией (Нуридсани, 2004, 241).

Эта новая тенденция в китайском арт-сообществе также ярко проявилась в UCCA, одной из известных галерей 798. В день нашего визита проходила выставка «Новая норма: Китай, искусство и 2017 год», где были представлены работы, отражающие различные взгляды художников на глобализирующийся Китай. Наибольшее внимание привлекло произведение «Милосердие не-убийства» (The Mercy of Not Killing), представляющее собой инсталляцию, в которой зрители могли сами подняться на крышу.

137 Это была инсталляция, позволяющая зрителям подняться на крышу и другие места. Инсталляции и видео, использующие все пространство, были достаточно утонченными и глобализированными, чтобы перевернуть наши прежние представления о китайском искусстве. В целом, было много работ, которые завершались через участие зрителей с использованием видео, что, как нам кажется, также соответствует мировым тенденциям. Таким образом, будущее Китая, похоже, движется в направлении повышения гибкости, позволяющей лучше интегрироваться в мировые тенденции. В современном Китае, переживающем огромный экономический и культурный рост, считается более эффективным следовать мировым тенденциям, чем придерживаться только традиционных китайских ценностей. Расширение рынка аукционов произведений искусства в современном Китае и увеличение числа работ с более популярными элементами, а не с политической окраской, также являются яркими примерами этого явления. Однако, глядя на работы в UCCA, мы больше всего думали: «Являются ли эти работы китайскими?». В сфере культуры, где Китай, как считается, отстает от Запада, работы, чрезмерно пропитанные глобализацией и лишенные китайского колорита, могут оказаться неконкурентоспособными. Таким образом, через такую область, как искусство, мы смогли увидеть направление, в котором движется Китай в эпоху, когда традиционный порядок и новый мировой порядок быстро смешиваются.

138 Список литературы Пак Чонхи. 2012. «Регенерация пространства и конфликт субъектов — 798 Арт-зона Дашаньцзы, Пекин»

«Китайские гуманитарные науки», том 51, 517–538

Ли Чжухён. 2010. «Китайское современное искусство пост-Культурной революции (1977–1984): на примере «Группы Звезды»

«Исследования по истории искусств», выпуск 24, 163–192

Ко Мёнро (高名潞). 2009. «История современного китайского искусства». Сеул: Миджинса. Ким Джиён. 2013. «Лица современного китайского искусства: вчера и сегодня китайского современного искусства на примере двух городов — Пекина и Шанхая».

Паджу:

Дусон Букс

Сера Торнтон, 2016. «За кулисами художника». Сеул: Семиколон. Ай Вэйвэй, 2014. «Блог Ай Вэйвэя: эссе, интервью, цифровые

крики». Паджу: Мимесис

У Хун (巫鴻). 2005. «Произведения и выставки: тенденции современного китайского искусства». Сеул: Мунсачхоль

«Произведения и выставки: тенденции современного китайского искусства». Сеул: Мунсачхоль

Ли Боён. 2008. «Проблемы, современное китайское искусство: истории 12 китайских художников, выбравших блестящий вызов». Сеул: Сигонгса

«Проблемы, современное китайское искусство: истории 12 китайских художников, выбравших блестящий вызов». Сеул: Сигонгса

139 Deng Xiaoping. 1984. Selected works of Deng Xiaoping (1975-1982).

Beijing: Foreign Languages Press.

Michel Nuridsany. 2004. China art now. Paris: Flammarion.

Gladston, Paul. 2014. Contemporary Chinese Art-A Critical History.

London, UK: Reaktion Books.

Ten Curators. 2009. Ice cream: contemporary art in culture. NY:

Phaidon.

Кристофер Бим. 2015. «ЗА ПРЕДЕЛАМИ АЙ ВЕЙВЕЯ: КАК КИТАЙСКИЕ

ХУДОЖНИКИ ОБРАЩАЮТСЯ С ПОЛИТИКОЙ (ИЛИ ИЗБЕГАЮТ ЕЕ)» The

New Yorker. Доступ 25 мая.

http://www.newyorker.com/news/news-desk/ai-weiwei-

problem-political-art-china

140