La politique du district artistique 798

District artistique 798 · Kim Sol-bi · Université pour femmes Ewha

Introduction

Le dernier jour de notre visite à Pékin, la dernière étape était le district artistique 798, situé dans le quartier de Dashanzi. L'art peut être considéré comme une fenêtre sur les conditions et les pensées concrètes des personnes qui vivent à une époque donnée. L'art fonctionne comme un moyen de représenter les innombrables angoisses d'une société et leurs diverses réinterprétations. Nous savons que ces réinterprétations par les artistes connaissent inévitablement des vagues de changement à mesure que les conditions de l'époque évoluent, et que cette vague se propage à l'ensemble de la société. Une petite partie de la société, l'art

127 joue le rôle d'un puzzle pour dessiner l'avenir de la société dans son ensemble. C'est pourquoi le district artistique 798 nous a semblé d'autant plus significatif en tant qu'étudiants en politique internationale.

En tant que l'un des rares pays à perpétuer l'esprit socialiste dans la société internationale contemporaine, l'art sert également de puzzle clair pour examiner l'état actuel de la Chine. L'art contemporain chinois s'est développé en étant plus étroitement lié à divers événements historiques que dans d'autres pays.

128 Les exemples les plus frappants sont la Révolution culturelle, où le Parti et le gouvernement exerçaient une surveillance et un contrôle stricts sur chaque individu, et la politique de réforme et d'ouverture de Deng Xiaoping (鄧小平). Les cicatrices de la Révolution culturelle ont longtemps été le thème principal du monde de l'art chinois, et leurs traces n'ont pas disparu malgré la mise en œuvre de diverses politiques au niveau gouvernemental. Sur cette base, le courant dominant de l'art contemporain chinois, où les artistes expriment des opinions politiques, s'est formé à travers ces périodes, depuis le groupe informel d'artistes d'avant-garde "Stars" (星星畵會) dirigé par Huang Rui (黃銳) jusqu'à Ai Weiwei (艾未未). En ce sens, le district artistique 798, où subsiste le souffle de Huang Rui, père du monde de l'art contemporain, peut être considéré comme un site important de nouvelles interprétations créées par une Chine en mutation. C'est ici que se reflète continuellement l'image d'une Chine en mutation, qui n'oublie pas son passé tout en n'ayant pas peur de la nouveauté.

Pour mieux comprendre l'avenir de cette Chine en constante évolution, qui s'est imposée comme une puissance incontestée, nous avons examiné le district artistique 798 en relation avec les situations politiques. Il est nécessaire de comprendre comment les événements historiques passés tels que la Révolution culturelle et la politique de réforme et d'ouverture sont liés à l'art contemporain, et comment la Chine de demain est représentée à travers les yeux des Chinois. À travers cela,

129 nous pourrons réfléchir à l'identité de l'art contemporain chinois et, par extension, prédire la direction générale de la Chine.

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La réforme et l'ouverture et l'art

Pour les Chinois, la signification de Mao Zedong (毛澤東) et de la Révolution culturelle est inimaginablement grande. Ce mouvement socialiste à grande échelle, mené par le président Mao Zedong pendant 10 ans à partir de 1966, a finalement entraîné un chaos économique et politique, laissant de profonds traumatismes aux Chinois. Il en a été de même dans le domaine de l'art. Tous les artistes visuels devaient suivre les principes proclamés par Jiang Qing (江靑), actrice et épouse de Mao Zedong, et les œuvres d'art existaient sous le cadre unique du réalisme socialiste, supprimant ainsi l'autonomie (Kim Ji-yeon, 2013, 232). Cependant, avec la mort de Mao, la Révolution culturelle a naturellement pris fin, et lorsque Deng Xiaoping est arrivé à la présidence, des changements sont également intervenus dans le monde de l'art chinois. La caractéristique politique qui distingue clairement le président Deng Xiaoping de la période précédente est la réforme et l'ouverture pragmatiques. Comme le montre son discours au Comité permanent en 1978, bien qu'il n'ait pas complètement rejeté l'esprit révolutionnaire et l'idéologie de Mao, il considérait la réforme et l'ouverture comme un moyen indispensable pour guérir les blessures de la Révolution culturelle et progresser vers un socialisme correct (Deng Xiaoping, 1984, 141). Ces politiques de Deng Xiaoping ont provoqué un vent de libéralisme et de pragmatisme dans toute la société chinoise, et ont incité les artistes chinois opprimés à agir

131 (Gladston, 2014, 85-88).

Grâce à ces changements, non seulement des œuvres de réalisme conceptuellement nouvelles sont apparues, mais aussi des mouvements qui ont transcendé les formes existantes. La réévaluation du modernisme, interdit comme art bourgeois occidental pendant la Révolution culturelle, en est un exemple. Les artistes ont reconnu la nécessité d'acquérir diverses formes stylistiques pour bien exprimer leurs pensées et ont montré un intérêt actif pour l'art occidental (Lee Ju-hyun, 2010). Le défi au style moderniste dépassait la simple curiosité formelle pour devenir un intérêt pour les concepts libres et ouverts qu'il véhiculait. À titre d'exemple représentatif, les mouvements de divers peintres qui ont exposé leurs œuvres à la "Star Art Exhibition" (星星美展) en 1979, tels que Huang Rui et Ai Weiwei, ont conduit à l'avant-gardisme (Avant-Garde), qui est devenu une caractéristique représentative de l'art contemporain chinois.

Du complexe industriel 798 au district artistique

En tant que lieu pour dessiner l'avenir de la Chine, le district artistique 798, notre dernière destination, n'a pas pu être visité tranquillement en raison des embouteillages du week-end dans la ville.

132 La présentation préparée a également dû se faire dans le bus en mouvement. Cependant, malgré l'emploi du temps chargé, tout le monde a montré son engagement dans la présentation. Le district artistique 798 est un espace représentatif qui montre bien comment la culture chinoise actuelle se développe. Cet espace artistique, situé dans le quartier de Dashanzi, était à l'origine une usine d'État construite avec l'aide de l'Union soviétique dans les années 1950 et la conception de l'Allemagne de l'Est. Grâce au soutien actif des pays socialistes et à l'attention du gouvernement, cette usine s'est rapidement développée. Cependant, avec l'effondrement de l'Union soviétique, la fin de la guerre froide et l'évolution du marché économique axé sur l'industrie lourde, le gouvernement chinois a décidé de reaménager la zone industrielle en une base pour l'industrie des technologies de l'information. Au cours de ce processus de changement, le groupe Qixing, véritable propriétaire foncier, a loué les locaux, et les caractéristiques géographiques sensibles au changement ainsi que l'espace vaste et bon marché pour travailler confortablement ont attiré de nombreux artistes ayant un esprit d'expérimentation (Wu Hong, 2005, 325-326). De plus, la beauté de l'architecture Bauhaus, un style architectural traditionnel allemand rarement vu en Chine, a attiré encore plus d'artistes à s'y installer. L'installation de ces artistes a été poursuivie par une campagne autonome appelée "Reconstruction de 798" (再造798), qui a abouti au district artistique 798 actuel.

Du complexe militaire à la colonie d'artistes, le changement des caractéristiques spatiales dans le district de Dashanzi révèle bien le rejet et la résistance aux idées dominantes existantes initiés par les artistes. Après la réforme et l'ouverture,

133 bien que la société soit encore soumise au contrôle et à la censure de l'État, un environnement où ceux qui remettaient en question la situation de l'époque pouvaient exprimer leur voix plus fort a commencé à se créer. En tête de ces voix se trouvait la culture de l'art, et le district artistique 798, où divers artistes non conventionnels ont établi leur base, existait comme une zone de première ligne. Le district artistique 798 sert également d'espace qui révèle le mieux la complexité et l'avant-gardisme de l'art chinois, où le passé et le présent, la Chine et l'Occident coexistent (Park Jung-hee, 2012, 519).

134 Les artistes qui ont mené la "Reconstruction de 798" (再造798), tels que Huang Rui et Xu Yong (徐勇), ont cherché à utiliser l'espace tout en préservant au maximum les valeurs historiques et esthétiques existantes (Lee Bo-yeon, 2008). Ceci peut être considéré comme un exemple de la caractéristique unique du processus de modernisation de la Chine contemporaine, qui fait coexister le socialisme traditionnel et les nouvelles valeurs occidentales. Le développement de la Chine contemporaine reflète clairement les idéaux occidentaux, mais il ne progresse pas dans une direction qui renverse complètement ce qu'elle possédait auparavant. C'est une différence claire avec l'avant-gardisme occidental, qui implique un rejet complet et une lutte contre le système et les idées du passé (Ko Myung-ro, 2009).

Au-delà de Huang Rui et Ai Weiwei

Ai Weiwei est un pionnier de l'art contemporain chinois qui représente typiquement les caractéristiques de l'art contemporain chinois anti-système et avant-gardiste. Comme le montre sa photographie "Study of Perspective - Tiananmen" (Study of Perspective - Tiananmen), où il lève son majeur devant la place Tiananmen, ses œuvres expriment clairement un message politique qui prend ses distances par rapport à l'idéologie dominante existante (Ai Weiwei, 2014). Ai Wei

135 Wei observe la société chinoise actuelle, caractérisée par un manque de liberté, en particulier de liberté d'expression, et refuse une acceptation aveugle, mais il ne prétend pas non plus aspirer ou suivre inconditionnellement une société démocratique de style occidental. En d'autres termes, il ne cherche pas à rejeter complètement le système chinois actuel, mais à se battre pour les libertés fondamentales que les êtres humains devraient avoir (Sera Thornton, 2016, 37). C'est pourquoi ses activités visent à intensifier le contact avec la vie quotidienne du public et encouragent les spectateurs à réfléchir continuellement.

L'avenir du monde de l'art chinois, qui s'est développé autour d'Ai Weiwei, prend une direction très différente. Les activités artistiques présentées dans des œuvres telles que "Cosplayers" (2004) et "Whose Utopia?" (2006) de Cao Fei (曹斐), l'un des artistes représentatifs de la Chine actuelle, soulignent davantage les aspects commerciaux et esthétiques que les caractéristiques de l'art d'avant-garde traditionnel, afin que la Chine puisse s'intégrer aux autres acteurs de la communauté internationale. Les réflexions sur la politique intérieure ou la conscience de la résistance sont considérées comme de l'art de la génération précédente, et un intérêt accru est porté aux activités culturelles populaires (Beam, 2015).

Il y a une tendance à rejeter fermement le courant dominant précédent, qui utilisait l'art comme moyen d'inspirer la critique politique et l'esprit de résistance contre l'idéologie dépassée, et à exprimer l'art comme une forme d'expression plus personnelle et indivi

136 duelle, en phase avec la mondialisation (Nuridsany, 2004, 241).

Cette nouvelle tendance dans le monde de l'art chinois s'est également bien manifestée à l'UCCA, l'une des galeries célèbres de 798. Le jour de notre visite, l'exposition "The New Normal: China, Art, and 2017" était en cours, et nous avons pu voir des œuvres présentant diverses perspectives d'artistes sur une Chine en voie de mondialisation. L'œuvre qui a le plus attiré notre attention était "The Mercy of Not Killing", une installation où les spectateurs pouvaient monter sur le toit et explorer l'espace.

137 Les installations utilisant l'espace dans son ensemble et les vidéos étaient suffisamment sophistiquées et mondialisées pour renverser nos idées préconçues sur l'art chinois traditionnel. En général, de nombreuses œuvres étaient complétées par la participation du public à travers l'utilisation de vidéos, ce qui nous a semblé suivre la tendance mondiale. Ainsi, l'avenir de la Chine semble s'orienter vers une flexibilité accrue pour s'intégrer aux courants mondiaux. Dans la Chine actuelle, qui connaît une croissance économique et culturelle considérable, il est jugé plus efficace de suivre dans une certaine mesure le courant de la mondialisation plutôt que de s'en tenir uniquement aux valeurs chinoises traditionnelles. L'expansion du marché des enchères d'œuvres d'art contemporaines en Chine et l'augmentation des œuvres présentant des éléments plus populaires que politiques en sont également des exemples frappants. Cependant, la première chose qui nous est venue à l'esprit en voyant les œuvres de l'UCCA était : "Ces œuvres sont-elles chinoises ?". À une époque où la culture est considérée comme relativement en retard par rapport à l'Occident, nous avons pensé que les œuvres trop imprégnées de mondialisation et dépourvues de caractère chinois manqueraient de compétitivité. Ainsi, à travers le domaine de l'art, nous avons pu entrevoir la direction que prendra la Chine dans une ère où l'ordre traditionnel et le nouvel ordre mondial se mélangent rapidement.

138 Références Park Jung-hee. 2012. "Espace de régénération et conflit de sujets - District artistique 798 de Dashanzi, Pékin"

"Études sinologiques", Vol. 51, 517-538

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"Recherche en histoire de l'art", Vol. 24, 163-192

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http://www.newyorker.com/news/news-desk/ai-weiwei-

problem-political-art-china

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