La política del distrito de arte 798

Distrito de Arte 798 · Kim Solbi · Universidad Femenina de Ewha

Introducción

El último día de nuestra visita a Beijing, la última parada fue el Distrito de Arte 798, ubicado en el área de Dashanzi. El arte puede considerarse una ventana que muestra las circunstancias y pensamientos concretos de las personas que viven en una época determinada. El arte funciona como un medio para expresar las innumerables angustias de una sociedad y sus diversas reinterpretaciones. Somos conscientes de que estas reinterpretaciones de los artistas experimentan inevitablemente olas de cambio a medida que cambian las circunstancias de la época, y que estas olas se extienden a toda la sociedad. Una pequeña parte de la sociedad, como el arte,

127 sirve como un rompecabezas para vislumbrar el futuro de toda la sociedad. Por ello, el Distrito de Arte 798 nos resultó aún más significativo a nosotros, que estudiamos el futuro de las relaciones internacionales.

Como uno de los pocos países que continúan el espíritu socialista en la sociedad internacional contemporánea, el arte también actúa como un rompecabezas muy claro para examinar el estado actual de China. El arte contemporáneo chino se ha desarrollado en una relación más estrecha con diversos eventos históricos en comparación con otros países.

128 Esto es especialmente cierto en el caso de la Revolución Cultural, donde el Partido y el gobierno ejercieron una estricta censura y control sobre cada individuo, y la política de reforma y apertura de Deng Xiaoping (鄧小平). Las cicatrices de la Revolución Cultural han sido durante mucho tiempo el tema principal en el mundo del arte chino, y sus huellas no han desaparecido a pesar de la implementación de diversas políticas a nivel gubernamental. Basándose en este trasfondo, desde el grupo informal de artistas de vanguardia "Grupo de Pintura Xingxing" (星星畫會), liderado por Huang Rui (黃銳), hasta Ai Weiwei (艾未未), el arte contemporáneo chino, donde los artistas expresan voces políticas, se formó a través de estos períodos. En este sentido, el Distrito de Arte 798, donde aún perdura el aliento de Huang Rui, el padre del arte contemporáneo, puede considerarse importante como un sitio de nuevas interpretaciones creadas por una China en transformación. Aquí se manifiesta constantemente la imagen de una China en cambio, que no olvida su pasado pero tampoco teme a la novedad.

Para vislumbrar más claramente el futuro de esta China, que se ha consolidado firmemente como una gran potencia y que cambia incesantemente, hemos examinado el espacio del Distrito de Arte 798 junto con su contexto político. Es necesario comprender cómo los eventos históricos del pasado, como la Revolución Cultural y la reforma y apertura, se relacionan con el arte contemporáneo y cómo se dibuja el futuro de China desde la perspectiva de los chinos. A través de esto,

129 podremos reflexionar sobre la identidad del arte contemporáneo chino y, además, prever la dirección general de China.

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Reforma y Apertura y Arte

Para los chinos, el significado de Mao Zedong (毛澤東) y la Revolución Cultural es inimaginablemente grande. Este movimiento socialista a gran escala, llevado a cabo por el presidente Mao Zedong durante 10 años a partir de 1966, resultó en caos económico y político, dejando profundos traumas en el pueblo chino. Lo mismo ocurrió en el ámbito del arte. Todos los artistas visuales debían seguir los principios proclamados por Jiang Qing (江靑), actriz y esposa de Mao, y las obras de arte existían bajo el único marco del realismo socialista, suprimiendo la autonomía (Kim Ji-yeon, 2013, 232). Sin embargo, con la muerte de Mao, la Revolución Cultural llegó naturalmente a su fin, y con Deng Xiaoping asumiendo la presidencia, se produjeron cambios en el mundo del arte chino. La característica política que distingue claramente al presidente Deng Xiaoping de la era anterior es la reforma y apertura pragmática. Como se demostró en su discurso ante el Comité Permanente en 1978, aunque no negaba por completo el espíritu revolucionario y la ideología de Mao, consideraba la reforma y apertura como un medio indispensable para superar las cicatrices de la Revolución Cultural y avanzar hacia un socialismo correcto (Deng Xiaoping, 1984, 141). Estas políticas de Deng Xiaoping provocaron una ola de liberalismo y pragmatismo en toda la sociedad china, y animaron a los artistas chinos oprimidos a actuar

131 (Gladston, 2014, 85-88).

Impulsadas por estos cambios, no solo surgieron obras de realismo conceptualmente renovadas, sino que también se produjeron movimientos que trascendieron las formas existentes. La reexaminación del modernismo, que había sido prohibido como arte burgués occidental durante el período de la Revolución Cultural, es un ejemplo. Los artistas reconocieron que adquirir diversos estilos y expresar sus propias ideas era un proceso necesario, y mostraron un interés activo en el arte occidental (Lee Ju-hyun, 2010). El desafío a los estilos modernistas trascendió la mera curiosidad por la forma, y se centró en el interés por las ideas libres y abiertas que poseían. Un ejemplo representativo es el movimiento de diversos pintores que expusieron en la "Exposición de Arte Xingxing" (星星美展) en 1979, como Huang Rui y Ai Weiwei, que impulsó la vanguardia (Avant-Garde), una característica distintiva del arte contemporáneo chino.

Del Fábrica 798 al Distrito de Arte

Como espacio para vislumbrar el futuro de China, el Distrito de Arte 798, nuestro destino final, no pudo ser visitado con calma debido al tráfico de fin de semana en la ciudad. La presentación preparada también tuvo que realizarse en el autobús en marcha. Sin embargo, a pesar del apretado itinerario, todos mostraron concentración en la presentación. El Distrito de Arte 798 es un espacio representativo que muestra bien cómo está creciendo la cultura actual de China. Este espacio artístico, ubicado en el área de Dashanzi, era originalmente una fábrica estatal construida con la ayuda de la antigua Unión Soviética y el diseño de Alemania Oriental en la década de 1950. Con el apoyo activo de los países socialistas y el interés del gobierno, esta fábrica se expandió rápidamente, pero con el colapso de la antigua Unión Soviética, el fin de la Guerra Fría y el cambio en el mercado económico centrado en la industria pesada, el gobierno chino decidió reurbanizar el área de la fábrica como una base para la industria de TI. Durante este proceso de cambio, el grupo Qixing, el verdadero propietario de la tierra, la alquiló, y las características geográficas sensibles al cambio y el espacio amplio y económico para trabajar cómodamente atrajeron a varios artistas con espíritu experimental (Wu Hong, 2005, 325-326). Además, la belleza de la arquitectura Bauhaus, un estilo arquitectónico tradicional alemán poco común en China, atrajo a aún más artistas a establecerse. El establecimiento de artistas que comenzó de esta manera continuó a través de una campaña autónoma llamada "Reconstrucción de 798" (再造798), dando lugar al actual Distrito de Arte 798.

No se pudo hacer. Incluso la presentación preparada tuvo que realizarse en el coche en marcha. Sin embargo, a pesar de la apretada agenda, todos mostraron una actitud de concentración en sus presentaciones. El Distrito de Arte 798 es un espacio representativo que muestra bien cómo está creciendo la cultura china en la actualidad. Ubicado en la zona de Dashanzi, este espacio artístico era originalmente una fábrica estatal construida en la década de 1950 con ayuda de la antigua Unión Soviética y diseño de Alemania Oriental. La fábrica se expandió rápidamente con el apoyo activo de los países socialistas y la atención del gobierno, pero a medida que la antigua Unión Soviética colapsó, la Guerra Fría terminó y el mercado económico centrado en la industria pesada cambió, el gobierno chino decidió reurbanizar la zona industrial como una base para la industria de TI. Durante este proceso de cambio, el Grupo Qixing, el verdadero propietario de la tierra, la alquiló, y el espacio, con su ubicación geográfica sensible al cambio y su amplitud y bajo costo para la creación artística, atrajo a numerosos artistas con espíritu experimental (Wu Hong 2005, 325-326). Además, la belleza del estilo arquitectónico tradicional alemán, la Bauhaus, que no se veía comúnmente en China, pronto atrajo a más artistas para que se establecieran allí. El asentamiento de artistas que comenzó de esta manera continuó a través de una campaña autónoma llamada el movimiento de 'Nueva Construcción de 798 (再造798)', que finalmente dio lugar al actual Distrito de Arte 798.

Desde una fábrica militar hasta una colonia de artistas, el cambio en las características espaciales que se manifestó en el distrito de Dashanzi revela claramente el rechazo y la resistencia a las ideas dominantes existentes, que comenzaron con los artistas. Después de la reforma y apertura,

133 aunque todavía era una sociedad con control y censura estatales, al menos se comenzó a crear un entorno donde las personas que sentían problemas con la situación de entonces podían expresar voces más fuertes. A la vanguardia de esas voces se encontraba la cultura del arte, y existía el Distrito de Arte 798, donde varios artistas no convencionales habían establecido sus bases como zona de vanguardia. El Distrito de Arte 798 también sirve como un espacio que mejor revela la complejidad y la vanguardia del arte chino, donde coexisten el pasado y el presente, China y Occidente (Park Jung-hee, 2012, 519).

134 Los artistas que lideraron la "Reconstrucción de 798" (再造798), como Huang Rui y Xu Yong (徐勇), intentaron utilizar el espacio minimizando el daño a los valores históricos y estéticos existentes (Lee Bo-yeon, 2008). Esto puede considerarse un ejemplo de las características únicas de la modernización de la China contemporánea, donde coexisten la tradición socialista y los nuevos valores occidentales. Si bien el desarrollo de la China contemporánea refleja sin duda las ideas occidentales, no avanza hacia una subversión completa de lo que ya poseían. Esto es una clara diferencia con la vanguardia occidental, que implica un rechazo y una lucha completos contra el sistema y las ideas del pasado (Ko Myung-ro, 2009).

Más allá de Huang Rui y Ai Weiwei

Ai Weiwei es un pionero del arte contemporáneo chino que representa las características del arte contemporáneo chino, que es anti-establishment y vanguardista. Como se puede ver en "Estudio de Perspectiva - Tiananmen" (Study of Perspective-Tiananmen), una fotografía en la que levanta el dedo medio frente a la Plaza de Tiananmen, sus obras muestran claramente mensajes políticos que se distancian de la ideología dominante existente (Ai Weiwei, 2014). Ai Wei

135 Wei reconoce la falta de libertad, especialmente la libertad de expresión, en la sociedad china actual y rechaza la aceptación ciega, pero no aboga por anhelar o seguir incondicionalmente una sociedad democrática liberal al estilo occidental. Es decir, no busca rechazar por completo el sistema actual de China, sino luchar por la libertad fundamental que los seres humanos deben disfrutar (Sera Thornton, 2016, 37). Por ello, sus actividades se orientan a intensificar el contacto con la vida cotidiana del público y animan a los espectadores a reflexionar constantemente.

El futuro del mundo del arte chino, que se ha desarrollado en torno a Ai Weiwei, está avanzando de manera bastante diferente. Las actividades artísticas que se muestran en obras como "Cosplayers" (2004) y "Whose Utopia?" (2006) de Cao Fei (曹斐), una de las artistas representativas de China actual, enfatizan más los requisitos comerciales y estéticos que las características del arte de vanguardia anterior, para que China pueda interactuar con otros actores de la comunidad internacional. Consideran que la proyección de pensamientos sobre la política interna o la conciencia de resistencia en obras de arte es arte de la generación anterior, y muestran un mayor interés en actividades de cultura popular (Beam, 2015).

Se observa una tendencia a rechazar firmemente la corriente principal anterior, que utilizaba el arte como medio para inspirar la crítica política y el espíritu de resistencia contra la vieja ideología, y a expresar el arte como una forma de expresión más personal e indivi

136 dual, en consonancia con la globalización (Nuridsany, 2004, 241).

Esta nueva corriente en el mundo del arte chino se manifestó claramente en UCCA, una de las galerías famosas de 798. El día de nuestra visita, se estaba llevando a cabo la exposición "The New Normal: China, Art, and 2017", donde pudimos ver obras que mostraban diversas perspectivas de los artistas sobre una China en proceso de globalización. La obra que más llamó nuestra atención fue "The Mercy of Not Killing", una instalación que permitía a los espectadores subir a lugares como el tejado.

137 Las instalaciones que utilizaban todo el espacio y los videos eran lo suficientemente sofisticados y globalizados como para invertir nuestras ideas preconcebidas sobre el arte chino. En general, muchas obras se completaban con la participación del público a través de videos, lo que nos hizo pensar que esto también seguía la tendencia mundial. De esta manera, el futuro de China parece avanzar hacia el aumento de la flexibilidad para integrarse mejor en las corrientes globales. En la China actual, que está experimentando un enorme crecimiento económico y cultural, se considera más eficiente seguir en cierta medida la corriente de globalización que aferrarse únicamente a los valores chinos tradicionales. La expansión del mercado de subastas de arte contemporáneo en China y el aumento de obras con elementos más populares que políticos son también ejemplos claros de esta tendencia. Sin embargo, lo que más pensamos al ver las obras de UCCA fue: ¿son estas obras chinas? En el ámbito cultural, donde se considera que China está relativamente atrasada en comparación con Occidente, pensamos que las obras que están demasiado influenciadas por la globalización y carecen de un carácter chino podrían carecer de competitividad. De esta manera, a través del ámbito del arte, pudimos vislumbrar la dirección que tomará China en una era en la que el orden tradicional y el nuevo orden mundial se mezclan rápidamente.

138 Referencias Park Jung-hee. 2012. "Spatial Regeneration and Subject Conflict - Beijing Dashanzi 798 Art District"

<Estudios Sinológicos>, Vol. 51, 517-538

Lee Ju-hyun. 2010. "Arte Contemporáneo Chino en la Era Post-Revolución Cultural (1977-1984): Centrado en el Grupo de Pintura Xingxing"

<Estudios de Historia del Arte No.>, Vol. 24, 163-192

Ko Myung-ro (高名潞). 2009. 《Historia del Arte Contemporáneo Chino》. Seúl: Mijinsa Kim Ji-yeon. 2013. 《Rostros del Arte Contemporáneo Chino: El ayer y el hoy del arte contemporáneo chino a través de las dos ciudades de Beijing y Shanghai》.

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Sera Thornton, 2016. 《La parte trasera de los artistas》. Seúl: Semicolon Ai Weiwei, 2014. 《Blog de Ai Weiwei: Ensayos, entrevistas, gritos digitales》. Paju: Mimesis

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Wu Hong (巫鴻). 2005. 《Obras y exposiciones: Corrientes del arte contemporáneo chino》. Seúl: Munsa-cheol

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Lee Bo-yeon. 2008. 《Temas, Arte Contemporáneo Chino: La historia de 12 artistas chinos que eligieron un desafío brillante》. Seúl: Sigongsa

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139 Deng Xiaoping. 1984. Selected works of Deng Xiaoping (1975-1982).

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Gladston, Paul. 2014. Contemporary Chinese Art-A Critical History.

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problem-political-art-china

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