BTS現象とグローバルな魅力ネットワーク：文化評論家キム・ヨンテとの対話

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東アジア研究所は、「BTS魅力論」研究チームを発足させ、文化社会学、言論情報学、政治経済学、国際政治学の視点からBTS現象を分析しています。BTSと彼らが作り出したグローバルなデジタルネットワークは、既存の国家、人種、言語によって分断されていた国際社会に新たなパラダイムを提示しています。さらに、BTS現象は韓国が21世紀の新文明の震源地となる可能性を示唆しています。2020年6月、BTS魅力論研究チームは文化評論家のキム・ヨンテ氏を招き、オンラインセミナーを開催しました。以下の映像シリーズは、セミナーの主要な内容を抜粋したものです。「BTS魅力論」研究チームを発足し、文化社会学、言論情報学、政治経済学、国際政治学的な視点からBTS現象を分析しています。BTSと彼らが作り出したグローバル規模のデジタルネットワークは、既存の国家、人種、言語で分断されていた国際社会に新たなパラダイムを提示しています。さらに、BTS現象は韓国が21世紀の新文明の震源地となり得る可能性を示しています。2020年6月、BTS魅力論研究チームはキム・ヨンテ文化評論家を招き、オンラインセミナーを実施しました。以下の映像シリーズは、セミナーの主要内容を抜粋したものです。

エピソード1. BTSの「ありのままの美学」、K-Idolを超える魅力？

BTSは、型にはまらない「ありのままの美学」、すなわち「青春の素朴で率直な物語」を歌やダンス、ステージなどで表現することで、世界的なBTS現象を引き起こしています。BTSの歌とダンスには、個人的な苦悩や葛藤を直接的に表すヒップホップ特有の真正性と、視覚中心文化で強みを発揮するK-POPの群舞などが調和しています。何よりもBTSは、「工場型アイドル」ではなく「アーティスト型アイドル」として自己紹介し、「草の根ファンダム」のようなARMYとの絆を重視しています。

エピソード2. アメリカ発グローバルファンダムと複合国籍性

ファンダム中心の性格が強かったK-POPは、嗜好規範の時代、ソーシャルメディアの時代が到来すると、BTSを通じてさらに輝きを放ち始めました。BTSの歌とダンスが持つ真正性、独創性、個人性がアメリカのファンダムを強固に形成し、世界へと拡散していきます。BTSが自身の物語を大胆に表現する過程で、グループの国籍性（韓国性）も自然に露出されますが、これはこれまで非国籍性を内々に美徳としてきたK-POP産業の戦略とは異なる、複合的なアイデンティティを露呈しています。

エピソード3. BTS以前と以後、BTS現象は持続可能か？

BTSをはじめとするK-Idolの持続可能性の問題は、K-POPをはじめとする韓流の持続可能性、さらには韓国の文化政策戦略とも密接に関連しています。確かに、K-Idolの生命力は以前よりもはるかに長くなりました。アーティスト型アイドルとしてBTSは、「アイドルだが、自分だけの音楽をする」というメッセージを絶えず伝えており、観客に見せるものが尽きないように、多様な音楽コンテンツを試みています。各メンバーが個性を持っていることはもちろん、共感を呼ぶ物語的要素を基盤に、「自分を語りたい時代」という流れの中に確実に溶け込んでいます。

■担当・編集：チョン・ジュヒョン EAI研究員

お問い合わせ：02 2277 1683 (内線204) jhjun@eai.or.kr

映像スクリプト

こんにちは、東アジア研究所所長のソン・ジョルです。当研究所では、BTS魅力論対談番組を進行する予定です。当研究所は、国際問題、外交安保、ガバナンス分野の政策を研究するシンクタンクです。このようなシンクタンクがなぜBTS関連の研究をするのか、おそらく疑問に思われる方もいらっしゃるでしょう。当研究所の立場からすると、BTS現象は、単なる大衆文化現象として片付けるには、あまりにも大きすぎる、つまり、その事案自体が非常に深く、広いと考えています。特に、対外的にです。そのため、BTSの問題を本格的に掘り下げる必要があると考えました。また、別の側面では、国際政治の次元で、理論的な側面から、ある国家の国力や外交的影響力は、どこで、経済力や軍事力といったものを語りますが、21世紀に入ってからは、そのような物理的な能力だけでなく、

だけでなく、その国家が持つ、特に文化的な側面における魅力が非常に重要です。その魅力がもたらす対外的な影響力が増大している中で、このBTS現象を見て、BTSから韓国の魅力を引き出すことはできないか、韓国の国家的な影響力を引き出す余地はないか、という問題意識を持って、BTS研究を本格的に開始しました。したがって、当研究所では、BTSの魅力とは何か、国家レベル、特に国家政策レベルで何を学ぶことができるのか、という問題意識で研究チームを立ち上げ、研究を進めています。

当研究チームは、社会学、コミュニケーション学、国際政治学、文化人類学など、多様な分野の専門家を招いて進めており、本日は、BTSの音楽評論家として活動されているキム・ヨンテ文化評論家を招き、BTSに関する対談を当研究所の研究員たちと共に行いたいと思います。特に昨年、キム・ヨンテ先生は「BTS the Review」という本を執筆され、その本を当研究陣でよく読みました。そして、それに伴い、著者との対話を、ある意味、率直なトークをしたいと思い、この機会を設けました。キム・ヨンテ先生は、音楽評論家、文化研究者であり、

延世大学経営学科を卒業し、米国大学院で音楽理論を修了されました。国内メディアやニューヨーク・マガジン、ヴァルチャー、MTVニュースなどの海外メディアにも寄稿されており、著書としては代表的なものに「BTS the Review」があります。当研究陣を簡単に紹介させていただきますと、国民大学社会学科のキム・スジョン博士、延世大学東アジア国際関係学部のアン・ミサン教授、梨花女子大学コミュニケーション・メディア学部 のイ・セジョン教授、ソウル大学政治外交学部 のチョン・ジェソン教授、そして梨花女子大学社会学科のチェ・セク教授、当研究所の理事長であるハ・ヨンソン教授、そして当研究所の未来革新研究センター長であり、延世大学社会学科教授でもあるハン・ジュン教授が参加されています。

本日、キム・ヨンテ先生との対談を通じて、私たちが議論したいのは、まず、BTSが既存の韓流とどのような差別性を持っているのか、真正性、独創性、あるいはトレンドという側面からお話しいただきたいと思います。また、BTSの魅力が持つ国籍性、韓国的な文脈というような問題についても、お話ししたいと考えています。それでは、キム先生からまず、主にBTSの音楽とパフォーマンスを中心に、15分程度お話しいただき、その後、質疑応答を進めたいと思います。それでは、キム先生、よろしくお願いいたします。BTSというグループの魅力が、どれほど彼ら固有のものと見なせるのか、あるいは、どの程度共有され、共有されている特徴があるのか、ということを、私は常に考えてきました。

もう一つは、この魅力が成功とどれほど直接的な関連があるのか、ということです。つまり、成功を基盤として、逆に参考にしていった場合、ある種の類似点があるでしょうし、もう一つは、BTSというチームが持つ特別な、彼らの音楽やパフォーマンス、あるいは世界市場で彼らが得る反応の特別さと、彼らが持つ特別な点と、K-POP産業全体の成長との相関関係をどう見るか、という問題なども考えています。

ですから、この魅力というのは、ある意味では、私は個人的には総体的なものだと考えています。つまり、個々の要素が単純に足し合わされたものではない、と考えているからです。私が今日お話しすることも、そのような点をご考慮いただければと思います。2014年にKCONという、CJが主催する北米最大のK-POPイベントがあります。私は2014年から毎年参加していますが、2014年に初めてBTSというチームを見て、何かゲームチェンジャーとなるモメンタムがある、何かが変わっている、と考えました。韓国では全く注目されていなかった状況で、アメリカを中心に、世界を中心に、新たにファンダムを形成し、それがまるで草の根のような現象として、下から拡大していく様子を最初から見ていたので、これは普通、

私たちが考える韓流とは明らかに違いがあります。BTSというグループが持つ重要な差別点の一つは、K-POPアイドル、特にアイドルグループにおいては非常に珍しい、ヒップホップというジャンルを、当初から自分たちの重要なアイデンティティとして抱きしめてスタートしたことです。ラップやヒップホップ文化、ファッションなどを単なる装飾として活用するのではなく、それ自体を自分たちのアイデンティティ、音楽的なアイデンティティ、そして態度やメッセージの最も核心的な要素として取り入れた点です。アイドルとヒップホップを考えると、音楽的な観点からは、両極端なものともよく言われます。音楽評論では、ヒップホップは、まさに出身、背景、語り手のアイデンティティと直接的に関連する音楽であり、フォークやパンクに似ています。その点では、「あなたは誰か？あなたはどこ出身か？あなたは誰を代表しているのか？」というパーセントという概念がヒップホップで

使われます。しかし、アイドルというのは、それとはメッセージの伝達方法や、アーティストとしてのアイデンティティを構築する方法において、全く反対側に位置するものです。ポップやアイドルというのは、ご存知の通り、誰かが作り、訓練し、あるイメージなどを専門家が構築するものです。そのため、欧米では、そのような意味でK-POPを批判する際に、「ファクトリー・ミュージック（工場製音楽）」だという批判をします。そのため、このような試み自体が、ある意味、矛盾した、非常に興味深い試みをしているという点で、私は非常にユニークだと感じました。ヒップホップを標榜するアーティスト型アイドルグループだと言った場合、明らかにリスナーやファンダムとの関係は単純ではありません。そのため、そのような緊張感、矛盾を抱え込む部分が、BTSが当初から持っていた一つの魅力としての差別点ではないかと思います。

では、ラップをする、あるいはヒップホップをするということが、全体としてK-POP、アイドルグループにおいてどのような意味を持つのか、と見た場合、メッセージの部分については、おそらく別途、議論されると思いますが、アイドル音楽ではあまり見られない、ある種の「荒々しさ」とも言える、タフな魅力を持つようになった、ということです。ヒップホップというジャンルと、その態度を当初から抱きしめ、自分たちの自然なアイデンティティとしているため、彼らが持つ人間としての考えや配慮、そして彼らが語りたい物語などが、あまり作り込まれておらず、誰かが作ってくれたものではない、実際にそれを作る過程で多くの主体が参加したとしても、それが彼らの口から伝えられる時に、非常に自然さを感じさせます。

そのような自然で荒々しい魅力こそが、ヒップホップをうまく駆使することから生まれる魅力ではないでしょうか。彼ら自身の地域性を表す、唯一無二のアイドルグループではないかと思います。特にラップを活用して、彼らの「팔도강산」という歌もそうですが、そのような音楽を聴いてみると、彼らが方言でラップをしているということが、単に方言でラップをしたという試みが斬新で面白いというだけでなく、私は非常に冒険的だと感じます。なぜなら、K-POPというものが基本的に現代性、都市性、コスモポリタン的な魅力の根幹に立っているジャンルなのに、彼らは逆に自分たちの地域性を強調し、自分たちが「田舎者」であることを隠さず、「私たちはそれを代表する」と言い、私は大邱を代表し、私は光州出身だ、と言う過程で、明らかにアイドルグループとして持つ洗練されたイメージに損害を被る可能性があるにもかかわらず、それらをさらけ出すということが、

ヒップホップが語る真正性の条件を満たしていると見なします。通常、アイドル音楽で多く見落とされるものの一つが、彼らの苦悩や葛藤を直接的に表すことです。しかし、それは、普遍性という価値を見落とす可能性があるため、ほとんどの、特に大手事務所や音楽業界では、人生の深みがある側面よりも、より普遍的な物語を語り、誰もが納得できる物語を語ることが、一つの美徳として定着し、戦略的に活用されてきた側面があります。しかし、BTSの音楽を聴いてみると、特にラッパーたちのラップを聞いてみると、初めて聞く人は、私の本でも言及していますが、「一体何を言っているんだ？」とか、「なぜそんな話をするのか？一体何に怒っているのか？一体どんな鬱憤があるからそんなことを言うのか？なぜ自分を証明しようとするのか？」という疑問が次々と生じます。しかし、実際には、

そのような感情は、私たちがアイドル音楽を聴く際に生じる関係とは全く異なります。先ほども申し上げましたが、アイドル音楽は、彼らが提供する美しく、甘く、可愛いものを、何の負担もなく受け取ることが、アイドル音楽の最大の魅力の一つですが、これは実際にはリスナーを不快にさせます。その人の過去を知って、自分も一緒に悲しくなったり、怒りを感じたり、あるいはしばしば、それらに同意しない、ということになったりします。ある意味、商業的に見れば、もちろんそれを逆に商業的に利用することも可能ですが、商業的に見れば、明らかに軽視される側面があります。おそらく、そのため、かなりの数のアイドルグループが依然としてそのような物語を軽視し、

そして、できるだけそれらを隠そうとします。しかし、それらをさらけ出したこと自体、それらを自分たちのアイデンティティとして常に強調してきたこと自体が、私は先ほども申し上げましたが、ヒップホップが持つ、真正性のある音楽としてのヒップホップの核心をよく捉えていると思います。そして、それをうまく活用していると思います。2010年代、特に最近では、非常に自然で、むしろ、ある意味、洗練されていない、あまり訓練されていないようなボーカルスタイルが非常に流行しています。しかし、私はそのような流行とBTSのボーカルスタイルは非常に一致していると考えています。

グループとしてBTSが持つボーカルの特徴は、完全に異なるボーカリストたちが互いの技量を競い合う方式ではなく、互いの欠けている部分を非常にうまく補い合っていることです。ボーカル的に。そのため、イム・ヒョジュ先生は「完璧なハーモニーのための音楽的配慮」と表現されましたが、私は産業的な観点から申し上げると、この音楽に必要なそれぞれの要素を、ボーカルに必要なそれぞれの要素を、低音、高音、中音、あるいはラップ、歌唱法、音楽的な歌唱法、バラードに適した歌唱法、例えば、叫んで歌う歌唱法などを、ボーカルメンバーにうまく分配されており、彼らが相互補完的なシナジーを生み出していると考えています。実際、私たちは視覚中心の文化、K-POPというものが、おそらく非常に多くの人々が「沼落ちする」という表現を使いますが、ダンスだけを見て「沼落ち」する時代になりました。そのため、ダンス、パフォーマンスという総合的なパフォーマンスにおいて、最も

重要な部分であり、振付師などの能力を抜きにしても、個人のパフォーマーとしての能力が彼らの魅力を決定する最も重要な部分だと考えられますが、これも同様です。私の考えでは、ラップや歌でも同様ですが、全体的に見ると、トレーニングを受けていますが、トレーニングを受けたことによる典型的な、あるいは機械的なものが少なく、非常に自然です。それがミュージックビデオでも、ステージでも、放送でも、そのようなことがダンス、振付において非常に自然に具現化されていると私は考えます。

そして、アイドルグループ、通常アイドルと言えば、アイドルのダンスが持つ、群舞としての典型的なイメージがありますが、私はBTSの群舞を見たとき、同じダンスではなく、ダンスの質や目指すところが異なると感じています。その点で、BTSならではの差別性も見せていると思います。例えば、ダンスが現代大衆音楽で使われるダンスは、大きく分けて、最近のアーバン（Urban）と言って、黒人音楽を指すのですが、アーバン、つまりヒップホップ、ビートボックス、ストリートダンス、つまり路上で学ぶダンスです。正規のトレーニングを経るダンスではなく、クロス・ダンス（Cross Dance）、そしてコンテンポラリーダンスと言って、実際の舞踊としてのダンスもあります。そして、企画会社が作り出す、振付師と企画会社が共に作り出す、カル群舞的なアイドル型のダンスもあります。私はBTSはこれらすべてを

持っていることが強みだと考えます。私は現代K-POPアイドルの最も重要なアイデンティティは、ダンサーとしてのアイデンティティだと考えます。私たちはよく歌手と言いますが、私はアイドルにおいては歌手という表現は適切ではないと考えます。なぜなら、歌手というのは基本的に歌唱を優先するミュージシャンを指しますが、私はK-POPアイドルは、歌って踊れるダンサーだと考えています。アイデンティティとして見た場合。そのような点で、BTSのダンスは、技術的にもちろん卓越していますが、私がすでに申し上げた、現代のアイドルやポップ音楽で要求される、多様なダンサーとしての技術や特徴をすべて備えていると

考えます。すべてのメンバーがそれを駆使しながら調和を成しているという点で、私はその魅力の差別性を見出すことができるのではないかと思います。はい。