El fenómeno BTS y la red de encanto global: una conversación con el crítico cultural Kim Young-dae

Enlace de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=8EsKU2Ld6zY

El Instituto de Estudios de Asia Oriental (EAI) ha lanzado el equipo de investigación 'BTS Charm Theory' para analizar el fenómeno BTS desde las perspectivas de la sociología cultural, la comunicación y la información, la economía política y las relaciones internacionales. BTS y la red digital global que han creado están presentando un nuevo paradigma en la sociedad internacional, que antes estaba dividida por naciones, razas e idiomas. Además, el fenómeno BTS demuestra el potencial de Corea para convertirse en la fuente de una nueva civilización en el siglo XXI. En junio de 2020, el equipo de investigación 'BTS Charm Theory' invitó al crítico cultural Kim Young-dae a un seminario en línea. La siguiente serie de videos es un extracto de los puntos principales del seminario.'Teoría del Encanto de BTS'Se ha lanzado un equipo de investigación para analizar el fenómeno BTS desde las perspectivas de la sociología cultural, la teoría de la información y la comunicación, la economía política y las relaciones internacionales. BTS y la red digital global que han creado presentan un nuevo paradigma en la sociedad internacional, que antes estaba dividida por naciones, etnias e idiomas. Además, el fenómeno BTS demuestra la posibilidad de que Corea se convierta en la fuente de una nueva civilización en el siglo XXI. En junio de 2020, el equipo de investigación de la Teoría del Encanto de BTS invitó al crítico cultural Kim Young-dae a un seminario en línea. La siguiente serie de videos es un extracto de los puntos principales del seminario.

Episodio 1. La 'estética cruda' de BTS, ¿un encanto que trasciende al K-Idol?

BTS está creando un fenómeno global al expresar la 'estética cruda' no convencional, es decir, 'historias sencillas y sinceras de la juventud', a través de canciones, bailes y actuaciones. Las canciones y los bailes de BTS armonizan la autenticidad inherente al hip-hop, que revela directamente las luchas y las angustias personales, con las coreografías grupales del K-pop, que muestran fortalezas en la cultura visual. Sobre todo, BTS se presenta a sí mismo como un 'ídolo artista' en lugar de un 'ídolo de fábrica' y valora el vínculo con ARMY, que es similar a un 'fandom de base'.

Episodio 2. Fandom global de origen estadounidense y transnacionalidad

El K-pop, que tenía un fuerte carácter centrado en el fandom, comenzó a brillar aún más a través de BTS con la llegada de la era de las normas de gusto y la era de las redes sociales. La autenticidad, la originalidad y la individualidad contenidas en las canciones y los bailes de BTS forman un fandom estadounidense sólido que se extiende por todo el mundo. A medida que BTS revela audazmente sus propias historias, la nacionalidad del grupo (coreanidad) también se expone de forma natural, lo que revela una identidad compleja diferente de la estrategia de la industria del K-pop, que hasta ahora ha considerado tácitamente la no nacionalidad como una virtud.

Episodio 3. Antes y después de BTS, ¿es sostenible el fenómeno BTS?

La sostenibilidad de los K-Idols, incluido BTS, está ligada a la sostenibilidad de la ola coreana, incluido el K-pop, y, además, a la estrategia de política cultural de Corea. Ciertamente, la vitalidad de los K-Idols es mucho más larga que antes. Como ídolos artistas, BTS ha transmitido constantemente el mensaje de 'ser un ídolo pero hacer mi propia música' y está experimentando con diversos contenidos musicales para no quedarse sin nada que mostrar a la audiencia. Cada miembro tiene su propia personalidad, y basándose en elementos narrativos que evocan empatía, se integran perfectamente en la tendencia de 'la era en la que la gente quiere hablar de sí misma'.

■ Coordinación y edición: Jeon Ju-hyun, Investigador del EAI

Contacto: 02 2277 1683 (ext. 204) jhjun@eai.or.kr

Guión del video

Hola, soy Son Jeol, director del Instituto de Estudios de Asia Oriental. El Instituto de Estudios de Asia Oriental está lanzando un programa de diálogo sobre la teoría del encanto de BTS. Nuestro instituto se especializa en investigación de políticas en asuntos internacionales, diplomacia, seguridad y gobernanza. Se preguntarán por qué un think tank como el nuestro está investigando sobre BTS. Desde la perspectiva de nuestro instituto, el fenómeno BTS es un asunto demasiado grande y profundo para ser considerado simplemente un fenómeno de la cultura popular. Especialmente en el ámbito internacional. Por lo tanto, decidimos abordar el tema de BTS de manera seria. Por otro lado, desde una perspectiva teórica en el ámbito de la política internacional, cuando hablamos de la influencia de un país en el extranjero o su poder blando, solemos referirnos a su poder económico o militar. Sin embargo, a partir del siglo XXI, no solo las capacidades físicas, sino también los aspectos culturales y de encanto de un país se han vuelto extremadamente importantes. En este contexto, al observar el fenómeno BTS y la creciente influencia del encanto, nos preguntamos si hay alguna forma de extraer el encanto de Corea de BTS y aumentar el poder nacional de Corea. Con esta pregunta en mente, comenzamos a investigar BTS de manera exhaustiva. Por lo tanto, nuestra investigación se centra en la pregunta de qué podemos aprender del encanto de BTS, especialmente a nivel nacional y de política pública, y hemos formado un equipo de investigación para este propósito y estamos llevando a cabo la investigación.

Nuestro equipo de investigación está compuesto por expertos de diversos campos de las ciencias sociales, como la sociología, la comunicación y las relaciones internacionales. Hoy, invitamos a Kim Young-dae, un crítico cultural que ha estado activo en el campo de BTS, para tener un diálogo sobre BTS con nuestros investigadores. El Sr. Kim Young-dae publicó el libro 'BTS: The Review' el año pasado, y nuestro equipo de investigación lo ha leído detenidamente. Por lo tanto, queríamos tener una conversación sincera con el autor, y hemos aprovechado esta oportunidad. El Sr. Kim Young-dae es un crítico musical y un investigador cultural.

Se graduó de la Universidad de Yonsei con una licenciatura en Administración de Empresas y obtuvo un máster en Musicología en la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Colabora con medios de comunicación nacionales e internacionales, como la revista New York Magazine Vulture y MTV News. Su obra más conocida es 'BTS: The Review'. Permítanme presentar brevemente a nuestro equipo de investigación: la Dra. Kim Soo-jung del Departamento de Sociología de la Universidad de Kookmin; el Profesor Ahn Mi-sang del Instituto de Estudios de Asia Oriental de la Universidad de Yonsei; el Profesor Lee Se-jeong del Departamento de Comunicación y Medios de la Universidad de Hanyang; el Profesor Jeon Jae-seong del Departamento de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de Seúl; el Profesor Chae Seok-woo del Departamento de Sociología de la Universidad de Ewha Womans; el Profesor Ha Young-sun, presidente del EAI; y el Profesor Han Joon, director del Centro de Investigación de Innovación Futura del EAI y profesor de Sociología en la Universidad de Yonsei.

Hoy, a través de esta conversación con el Sr. Kim Young-dae, queremos discutir qué distingue a BTS de la ola coreana anterior, en términos de autenticidad, originalidad y fandom. También nos gustaría hablar sobre la cuestión de la nacionalidad del encanto de BTS y su contexto coreano. Para empezar, el Sr. Kim, por favor, hable durante unos 15 minutos, centrándose principalmente en la música y las letras de BTS, y luego tendremos una sesión de preguntas y respuestas. Sr. Kim, por favor.

He estado reflexionando sobre hasta qué punto el encanto del grupo BTS puede considerarse propio, o en qué medida se comparten ciertas características. También me he preguntado qué tan directamente está relacionado este encanto con el éxito. Si partimos del éxito y tratamos de analizarlo retrospectivamente, hay ciertas falacias. Otra cuestión es cómo ver la relación entre la singularidad que tiene el equipo BTS en su música o actuaciones, la reacción que obtienen en el mercado mundial, y el crecimiento general de la industria del K-pop.

Por lo tanto, creo que el encanto es, en cierto modo, holístico. No es simplemente la suma de elementos individuales. Por eso, me gustaría pedirles que tengan esto en cuenta al escuchar lo que diré hoy. En 2014, asistí a KCON, el mayor evento de K-pop en América del Norte organizado por CJ, desde ese año hasta ahora. Fue en 2014 cuando vi a BTS por primera vez y tuve la premonición de que algo estaba cambiando, un momento que cambiaría las reglas del juego. En una situación en la que no recibían atención en Corea, comenzaron a cultivar un fandom en el mundo, centrándose en Estados Unidos, y vi desde el principio cómo esto se expandía desde abajo como un fenómeno de base. Por eso, pensé que esto era diferente de lo que normalmente consideramos.

Hay una diferencia clara con lo que normalmente pensamos. Una de las importantes diferencias que tiene el grupo BTS es que, en el K-pop, los ídolos son muy raros. Desde el principio, el hip-hop, un género muy específico, fue adoptado como su identidad principal. No utilizaron el rap o la cultura hip-hop, la moda, etc., simplemente como adornos, sino que los integraron como elementos centrales de su identidad, música, actitud y mensaje. Cuando pensamos en ídolos y hip-hop, en términos musicales, a menudo se dice que son polos opuestos. En la crítica musical, el hip-hop es una música directamente relacionada con el origen, el trasfondo y la identidad del hablante. En este sentido, es similar al folk o al punk. En el hip-hop, el concepto de 'representación' se utiliza porque se pregunta: ¿Quién eres? ¿De dónde eres? ¿A quién representas?

Por otro lado, los ídolos, en términos de método de transmisión de mensajes y construcción de la imagen del artista, están en el lado completamente opuesto, como el pop o los ídolos. Como muchos saben, alguien los crea, los entrena y los expertos construyen su imagen. Por eso, en Occidente, cuando critican el K-pop, lo critican como 'música de fábrica'. Por lo tanto, creo que este intento es bastante único porque implica una contradicción. Cuando se trata de un grupo de ídolos que se proclama a sí mismo como hip-hop, la relación entre el oyente y el fandom se vuelve complicada. Por lo tanto, creo que la forma en que abrazan esta tensión y contradicción es una de las diferencias y encantos que BTS ha tenido desde el principio.

Entonces, ¿qué significa el rap o el hip-hop en general para los grupos de K-pop e ídolos? Creo que el tema del mensaje se discutirá por separado, pero en la música de ídolos, a menudo se busca una especie de 'crudeza' que es difícil de encontrar. El hip-hop, al adoptar esta actitud desde el principio y convertirla en su identidad natural, permite que sus pensamientos como seres humanos, su consideración y las narrativas que quieren contar se sientan muy naturales cuando se transmiten a través de sus propias voces, sin estar demasiado elaboradas o creadas por otros, aunque muchos sujetos hayan participado en el proceso de creación.

Ese encanto natural y crudo es probablemente el que surge de la hábil ejecución del hip-hop. Son el único grupo de ídolos que muestra su identidad regional. Especialmente cuando se utiliza el rap, como en su canción 'Paldo Gangsan', al escuchar esas canciones, el hecho de que rapeen en dialecto no es simplemente novedoso o interesante, sino que creo que es muy audaz. Porque el K-pop es fundamentalmente un género basado en la modernidad, la urbanidad y un encanto cosmopolita. Sin embargo, ellos, por el contrario, enfatizan su identidad regional y no ocultan que son 'chicos de pueblo'. Al decir que los representan, como 'Yo represento a Daegu' o 'Soy de Gwangju', creo que, a pesar de que esto puede dañar su imagen pulida como grupo de ídolos, el hecho de que lo muestren satisface las condiciones de autenticidad que se exigen en el hip-hop.

Creo que el hip-hop satisface las condiciones de autenticidad. Una de las cosas que a menudo se profundiza en la música de ídolos es la revelación directa de sus luchas o angustias, lo que se llama 'autenticidad'. Sin embargo, esto puede hacer que se pierda el valor de la universalidad. Por lo tanto, la mayoría de las grandes agencias y músicos tienden a contar historias más universales y comprensibles para todos, y esto se ha convertido en una virtud y se ha utilizado estratégicamente. Pero cuando escuchas la música de BTS, especialmente los raps de los raperos, las personas que lo escuchan por primera vez pueden preguntarse: ¿Qué significa esto? ¿Por qué hablan de eso? ¿Por qué están tan enojados? ¿Qué tipo de resentimiento tienen para decir esas cosas? ¿Por qué intentan probarse a sí mismos? Surgen constantemente estas preguntas. Pero, de hecho,

Esa emoción es muy diferente de la relación que tenemos al escuchar música de ídolos. Como dije antes, la mayor atracción de la música de ídolos es recibir de manera despreocupada las cosas hermosas, dulces, bonitas y agradables que ofrecen. Sin embargo, esto puede hacer que los oyentes se sientan incómodos. Si conoces su pasado, te entristeces o te enojas con ellos, y a veces no estás de acuerdo con esas cosas. En términos comerciales, aunque se puede utilizar comercialmente, hay un aspecto que se profundiza. Probablemente por eso, muchos grupos de ídolos todavía profundizan en esas narrativas.

Y tratan de ocultar esas cosas tanto como sea posible. Pero el hecho de que las hayan mostrado, el hecho de que siempre las hayan enfatizado como su identidad, creo, como dije antes, que han captado bien la esencia del hip-hop como música auténtica y la han utilizado bien. En la década de 2010, especialmente en los últimos años, un estilo de canto muy natural, e incluso menos pulido y menos entrenado, se ha vuelto muy popular. Y creo que el estilo de canto de BTS coincide muy bien con esta tendencia.

Las características vocales de BTS como grupo son que, en lugar de que vocalistas completamente diferentes muestren sus habilidades, se complementan muy bien mutuamente en términos vocales. Por lo tanto, la Sra. Im Hyo-joo lo describió como 'consideración musical para una actuación perfecta'. Desde una perspectiva industrial, los elementos vocales necesarios para la música, como los graves, los agudos, los medios, el rap, el estilo de canto, el estilo de canto adecuado para baladas, el estilo de canto para cantar, etc., están bien distribuidos entre los miembros vocales, y se complementan mutuamente para crear sinergia. De hecho, en nuestra cultura visual, el K-pop, que a menudo se describe como 'entrar en el fandom', ha llegado a un punto en el que la gente puede enamorarse solo de ver el baile. Por lo tanto, el baile y la actuación en general son la parte más importante, y aunque no podemos subestimar la habilidad de los coreógrafos, la habilidad individual de los miembros es la parte más importante que determina su encanto. Y esto es similar al rap y al canto. En general, aunque han recibido entrenamiento, hay muy poco de la uniformidad o la mecánica que proviene del entrenamiento, y es muy natural. Esto se implementa de manera muy natural en los videos musicales, en el escenario y en las transmisiones.

Creo que se implementa de manera muy natural en el baile y la coreografía. Y cuando se habla de baile de ídolos, a menudo hay una imagen típica de coreografía grupal, pero cuando veo la coreografía grupal de BTS, creo que los bailes no son todos iguales, sino que tienen diferentes texturas y objetivos. En ese sentido, creo que BTS también muestra una diferencia. Por ejemplo, en la música popular moderna, los bailes se dividen principalmente en 'Urban', que se refiere a la música negra, como el hip-hop y el breakdance, y la danza callejera, que se aprende en la calle y no a través de una formación formal. También está la danza contemporánea, que es una forma de arte de danza real. Y luego está el baile de ídolos, que es una coreografía grupal creada por la agencia y el coreógrafo. Creo que la fortaleza de BTS es que tienen todo esto.

Creo que la identidad más importante de un ídolo de K-pop moderno es la identidad de un bailarín. A menudo los llamamos cantantes, pero creo que el término 'cantante' no es apropiado para los ídolos. Porque un cantante es fundamentalmente un músico que prioriza el canto. Sin embargo, creo que los ídolos de K-pop son bailarines que saben cantar. En ese sentido, creo que la danza de BTS, aunque técnicamente es excelente, posee todas las diversas habilidades y características de baile requeridas en los ídolos modernos y la música pop que ya he mencionado.

Creo que la diferencia en su encanto radica en el hecho de que cada miembro puede ejecutar todas estas habilidades y crear armonía. Sí.

Y, en general, cuando se habla de ídolos, la danza de los ídolos tiene una imagen típica de coreografía grupal. Pero cuando veo la coreografía grupal de BTS, creo que los bailes no son todos iguales, sino que tienen diferentes texturas y objetivos. En ese sentido, creo que BTS también muestra una diferencia. Por ejemplo, en la música popular moderna, los bailes se dividen principalmente en 'Urban', que se refiere a la música negra, como el hip-hop y el breakdance, y la danza callejera, que se aprende en la calle y no a través de una formación formal. También está la danza contemporánea, que es una forma de arte de danza real. Y luego está el baile de ídolos, que es una coreografía grupal creada por la agencia y el coreógrafo. Creo que la fortaleza de BTS es que tienen todo esto.

Creo que la identidad más importante de un ídolo de K-pop moderno es la identidad de un bailarín. A menudo los llamamos cantantes, pero creo que el término 'cantante' no es apropiado para los ídolos. Porque un cantante es fundamentalmente un músico que prioriza el canto. Sin embargo, creo que los ídolos de K-pop son bailarines que saben cantar. En ese sentido, creo que la danza de BTS, aunque técnicamente es excelente, posee todas las diversas habilidades y características de baile requeridas en los ídolos modernos y la música pop que ya he mencionado.