Le phénomène BTS et le réseau d'attraction mondial : une conversation avec Kim Young-dae, critique culturel

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L'Institut d'études de l'Asie de l'Est (EAI) a lancé une équipe de recherche sur la « Théorie de l'attraction de BTS » afin d'analyser le phénomène BTS sous les angles de la sociologie culturelle, de la communication, de l'économie politique et des relations internationales. BTS et le réseau numérique mondial qu'ils ont créé proposent un nouveau paradigme à la société internationale, auparavant divisée par les nations, les races et les langues. De plus, le phénomène BTS montre la possibilité que la Corée devienne le berceau d'une nouvelle civilisation au 21e siècle. En juin 2020, l'équipe de recherche sur la théorie de l'attraction de BTS a invité Kim Young-dae, critique culturel, à un séminaire en ligne. La série de vidéos ci-dessous est un extrait des principaux points du séminaire.« Théorie du charme de BTS » une équipe de recherche a été mise en place pour analyser le phénomène BTS sous les angles de la sociologie culturelle, de la communication, de l'économie politique et des relations internationales. BTS et le réseau numérique mondial qu'ils ont créé proposent un nouveau paradigme dans la société internationale, auparavant divisée par les nations, les races et les langues. De plus, le phénomène BTS montre le potentiel de la Corée à devenir le berceau d'une nouvelle civilisation au 21e siècle. En juin 2020, l'équipe de recherche sur la théorie du charme de BTS a organisé un séminaire en ligne avec Kim Young-dae, critique culturel. La série de vidéos ci-dessous est un extrait des principaux points du séminaire.

Épisode 1. L'« esthétique brute » de BTS, une attraction qui dépasse le cadre de l'idole K ?

BTS suscite un phénomène mondial en exprimant à travers ses chansons, sa danse et ses performances une « esthétique brute » non conventionnelle, c'est-à-dire « l'histoire simple et sincère de la jeunesse ». Les chansons et les danses de BTS combinent l'authenticité propre au hip-hop, qui révèle directement les épreuves et les tourments personnels, avec la chorégraphie de groupe, qui est une force de la culture visuelle. Plus important encore, BTS se présente comme une « idole artiste » plutôt qu'une « idole d'usine » et accorde de l'importance au lien avec ARMY, qui s'apparente à un « fandom populaire ».

Épisode 2. Fandom mondial d'origine américaine et multiplicité des nationalités

La K-pop, qui avait une forte composante de fandom, a commencé à briller encore plus avec BTS à l'ère des normes de goût et de l'ère des médias sociaux. L'authenticité, l'originalité et l'individualité des chansons et des danses de BTS ont solidement formé un fandom américain qui s'est ensuite propagé dans le monde entier. Au fur et à mesure que BTS révèle audacieusement ses propres histoires, la nationalité du groupe (coréanité) est également exposée naturellement, révélant une identité complexe qui diffère de la stratégie de l'industrie de la K-pop qui a toujours considéré la non-nationalité comme une vertu.

Épisode 3. Avant et après BTS, le phénomène BTS est-il durable ?

La durabilité des idoles K, y compris BTS, est liée à la durabilité de la vague coréenne, y compris la K-pop, et plus largement à la stratégie de politique culturelle de la Corée. Il est certain que la vitalité des idoles K est beaucoup plus longue qu'auparavant. En tant qu'idoles artistes, BTS a constamment transmis le message « Je veux faire ma propre musique, même si je suis une idole », et expérimente divers contenus musicaux pour ne pas manquer de choses à montrer à son public. En plus d'avoir des personnages distincts pour chaque membre, ils s'intègrent parfaitement dans la tendance actuelle de « l'ère où l'on veut parler de soi », basée sur des éléments narratifs qui suscitent l'empathie.

■ Responsable et éditeur : Jeon Ju-hyun, chercheur à l'EAI

Contact : 02 2277 1683 (poste 204) jhjun@eai.or.kr

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Bonjour, je suis Son Jeol, directeur de l'Institut d'études de l'Asie de l'Est. Notre institut organise une série de discussions sur la théorie de l'attraction de BTS. L'Institut d'études de l'Asie de l'Est se consacre aux politiques dans les domaines des affaires internationales, de la diplomatie et de la gouvernance. Vous vous demandez peut-être pourquoi un tel groupe de réflexion mène des recherches sur BTS. De notre point de vue, le phénomène BTS est trop vaste pour être considéré comme un simple phénomène de culture populaire ; il est très profond et large, en particulier sur la scène internationale. Nous avons donc estimé qu'il était nécessaire d'examiner sérieusement la question de BTS. D'autre part, d'un point de vue de la politique internationale, nous parlons généralement de la puissance économique ou militaire d'un pays pour expliquer son influence internationale. Cependant, depuis le 21e siècle, en plus de ces capacités physiques, l'attraction culturelle d'un pays joue un rôle de plus en plus important dans son influence extérieure. C'est dans ce contexte que nous avons commencé à étudier le phénomène BTS, en nous demandant s'il existait des moyens d'exploiter l'attraction de la Corée à travers BTS, et d'accroître l'influence nationale de la Corée.

Par conséquent, nos recherches visent à comprendre la source de l'attraction de BTS et à déterminer ce que nous pouvons apprendre de celle-ci au niveau national, en particulier au niveau des politiques nationales. C'est dans cet esprit que nous avons constitué notre équipe de recherche et que nous menons nos travaux.

Notre équipe de recherche est composée d'experts de divers domaines des sciences sociales tels que la sociologie, la communication, les relations internationales et la science politique. Aujourd'hui, nous avons invité Kim Young-dae, critique culturel et expert de BTS, pour une discussion sur BTS avec nos chercheurs. En particulier, l'année dernière, M. Kim Young-dae a publié le livre « BTS: The Review », que nos chercheurs ont lu attentivement. Nous avons donc saisi cette occasion pour avoir une discussion franche avec l'auteur. M. Kim Young-dae est critique musical et chercheur culturel.

Il est diplômé de la faculté de commerce de l'Université Yonsei et a obtenu une maîtrise en théorie musicale à l'Université de New York. Il collabore avec des médias nationaux et internationaux tels que le New York Magazine Vulture et MTV News. Son ouvrage le plus connu est « BTS: The Review ». Notre équipe de recherche se compose de : Dr. Kim Soo-jung (sociologie, Université Kookmin), Prof. Ahn Mi-sang (études culturelles, Institut d'études sur la Corée, Université Yonsei), Prof. Lee Se-jeong (communication et médias, Université Hanyang), Prof. Jeon Jae-seong (relations internationales, Université nationale de Séoul), Prof. Chae Seok-woo (sociologie, Université Ewha Womans), Prof. Ha Young-sun (président de l'EAI), et Prof. Han Jun (sociologie, Université Yonsei, directeur du Centre d'innovation future de l'EAI).

Aujourd'hui, à travers cette discussion avec M. Kim Young-dae, nous souhaitons explorer la différenciation de BTS par rapport à la vague coréenne existante, en termes d'authenticité, d'originalité et de fandom. Nous aimerions également discuter de la question de la nationalité et du contexte coréen de l'attraction de BTS. M. Kim, pourriez-vous commencer par nous parler de la musique et de la culture de BTS pendant environ 15 minutes, puis nous passerons à une discussion ? S'il vous plaît, M. Kim. Je me suis constamment demandé dans quelle mesure l'attraction du groupe BTS peut être considérée comme la leur, ou dans quelle mesure elle peut être partagée et identifiée comme une caractéristique commune.

Une autre question est de savoir dans quelle mesure ce charme est directement lié au succès. En d'autres termes, en se basant sur le succès, on pourrait en déduire certaines similitudes, et d'autre part, il y a la question de la relation entre les particularités de BTS, leur musique, leurs performances, ou la réaction du marché mondial, et la croissance globale de l'industrie K-pop. Il faut réfléchir à ces questions.

Personnellement, je pense que ce charme est quelque chose de holistique, et non une simple addition d'éléments individuels. C'est pourquoi je demande aux professeurs et aux auditeurs de garder cela à l'esprit lorsque j'expose mes propos. En 2014, j'ai participé au KCON, le plus grand événement K-pop en Amérique du Nord organisé par CJ, et j'y participe chaque année depuis 2014. C'est en 2014 que j'ai vu BTS pour la première fois et j'ai eu le pressentiment que quelque chose de décisif, un élan, était en train de se produire, que quelque chose était en train de changer. Alors que le groupe n'attirait aucune attention en Corée, il commençait à construire une nouvelle base de fans, principalement aux États-Unis et dans le monde, et j'ai vu ce phénomène se développer à partir de la base, comme des racines. C'est pourquoi j'ai pensé que ce n'était pas ordinaire.

Il y a une différence évidente avec ce que nous imaginons. L'une des différences importantes de BTS est qu'ils ont adopté le genre hip-hop comme identité importante dès le départ, ce qui est rare pour les idoles K-pop. Ils n'ont pas utilisé le rap, la culture hip-hop, la mode, etc., comme de simples ornements, mais comme l'élément central de leur identité, de leur musique, de leur attitude et de leurs messages. En termes musicaux, le hip-hop et les idoles sont souvent considérés comme des opposés. Dans la critique musicale, le hip-hop est une musique directement liée à l'origine, au milieu et à l'identité du locuteur, similaire au folk ou au punk. Dans ce sens, il s'agit de savoir qui vous êtes, d'où vous venez, et qui vous représentez. Le concept de « pourcentage » est utilisé dans le hip-hop.

En fait, le concept d'idole est diamétralement opposé au hip-hop en termes de manière de transmettre des messages et de construire une image d'artiste. Comme beaucoup le savent, quelqu'un est créé, formé, et des experts construisent une image. C'est pourquoi, en Occident, le K-pop est parfois critiqué comme une musique d'usine. Je pense que cette tentative est assez unique en ce sens qu'elle réalise une union apparemment contradictoire. Lorsque l'on parle d'artistes ou de groupes d'idoles qui se disent hip-hop, la relation entre le public et les fans n'est certainement pas simple. Je pense que le fait d'embrasser cette tension et cette contradiction dès le départ est une des attractions et des points de différenciation de BTS.

Alors, quelle est la signification du rap ou du hip-hop dans l'industrie K-pop en général ? Je pense que la partie message sera abordée séparément, mais cela a apporté une sorte de « charme brut » à la musique d'idole, qui est rarement trouvé. Le hip-hop, en embrassant cette attitude dès le départ et en en faisant son identité naturelle, fait que leurs pensées en tant qu'êtres humains, leur considération, et les récits qu'ils veulent raconter, semblent moins structurés et plus naturels lorsqu'ils sont transmis par leurs propres voix, même si de nombreux acteurs ont participé au processus de création.

Ce charme naturel et brut est peut-être le charme qui découle de la maîtrise du hip-hop. Ils sont peut-être le seul groupe d'idoles à exprimer leur identité régionale. En particulier, en utilisant le rap, comme dans leur chanson « Ma City », le fait qu'ils rappent en dialecte me semble non seulement original et intéressant, mais aussi très audacieux. Le K-pop est fondamentalement un genre basé sur la modernité, l'urbanité et le charme cosmopolite. Cependant, ils mettent l'accent sur leur identité régionale, n'hésitent pas à se présenter comme venant de la campagne, et disent qu'ils la représentent. Dire « Je représente Daegu » ou « Je viens de Gwangju » peut nuire à leur image sophistiquée d'idoles, mais le fait qu'ils la montrent, je pense que...

Cela répond aux conditions de l'authenticité dans le hip-hop. L'une des choses qui manque souvent dans la musique d'idole est la révélation directe de leurs difficultés ou de leurs angoisses, ce que l'on appelle la « fausse authenticité ». Cependant, cela peut faire perdre la valeur de l'universalité. Par conséquent, la plupart des grandes agences et des maisons de disques ont tendance à privilégier des histoires plus universelles et des récits auxquels tout le monde peut adhérer, et cela a été stratégiquement utilisé. Mais en écoutant la musique de BTS, en particulier le rap des rappeurs, on peut entendre des questions comme : « Qu'est-ce que cela signifie ? », « Pourquoi disent-ils cela ? », « Pourquoi sont-ils en colère ? », « De quelle frustration parlent-ils ? », « Pourquoi essaient-ils de faire leurs preuves ? » Ces questions continuent de surgir. Mais en fait,

Ces émotions sont très différentes de la relation que nous avons lorsque nous écoutons la musique d'idoles. Comme je l'ai dit, la musique d'idole a pour principal attrait le fait de recevoir sans effort la beauté, la douceur et la perfection qu'ils offrent. Mais cela rend le public mal à l'aise. Si vous connaissez leur passé, vous pouvez vous sentir triste ou en colère avec eux, et parfois vous n'êtes pas d'accord avec eux. D'un point de vue commercial, bien que cela puisse être exploité commercialement, il y a certainement un aspect qui est évité. C'est probablement pourquoi de nombreux groupes d'idoles évitent encore ce type de narration.

Et ils essaient de le cacher autant que possible. Mais le fait même de l'avoir montré, le fait de l'avoir toujours souligné comme leur identité, je pense que, comme je l'ai dit, ils ont bien compris l'essence du hip-hop en tant que musique authentique. Et ils l'utilisent bien. Dans les années 2010, et surtout récemment, un style vocal très naturel, voire moins poli et moins entraîné, est devenu très populaire. Je pense que ce courant correspond très bien au style vocal de BTS.

En tant que groupe, les caractéristiques vocales de BTS ne consistent pas en des chanteurs aux styles complètement différents qui rivalisent de talent, mais plutôt en des chanteurs qui comblent mutuellement leurs lacunes. C'est ce que Mme Im Hyo-ju a appelé « la considération musicale pour un refrain parfait ». D'un point de vue industriel, je dirais que les éléments vocaux nécessaires à la musique – graves, aigus, médiums, style de chant rap, style de chant musical, style de chant adapté à la ballade, etc. – sont bien répartis entre les membres vocaux, et qu'ils créent une synergie mutuellement complémentaire. En fait, dans notre culture centrée sur le visuel, le K-pop, beaucoup de gens disent qu'ils sont « entrés dans le fandom » (ipdeok), et il est devenu une époque où l'on peut tomber amoureux rien qu'en regardant la danse. Ainsi, la danse, la performance globale, est la partie la plus importante, et même en dehors des compétences des chorégraphes, la capacité individuelle en tant que fan est le facteur le plus important qui détermine leur attrait. Mais c'est pareil ici. Je pense que le rap et le chant sont similaires. Dans l'ensemble, bien qu'ils aient reçu une formation, il y a peu de clichés ou de mécaniques provenant de cette formation, et c'est très naturel. Que ce soit dans les clips vidéo, sur scène ou à la télévision, cela se manifeste naturellement dans la danse et la chorégraphie.

Et je pense que cela montre une différenciation dans le travail de groupe de BTS. Par exemple, dans la musique populaire contemporaine, il existe principalement deux types de danse : l'« urban », qui fait référence à la musique noire, y compris le hip-hop et le breakdance, et la « street dance », qui est apprise dans la rue et non par une formation formelle. Il y a aussi la danse contemporaine, qui est une forme d'art, et la danse de type idole, qui est une chorégraphie synchronisée créée par des chorégraphes et des agences. Je pense que BTS possède tous ces styles, ce qui est un avantage.

Je pense que la principale identité d'une idole K-pop contemporaine est celle d'un danseur. On utilise souvent le terme « chanteur », mais je ne pense pas que ce terme convienne aux idoles. Un chanteur est fondamentalement un musicien qui privilégie le chant. Je pense plutôt que les idoles K-pop sont des danseurs qui savent chanter. En ce sens, la danse de BTS, bien que techniquement excellente, possède toutes les compétences et caractéristiques de danse requises par les idoles contemporaines et la musique pop que j'ai mentionnées.

Je pense que la différenciation de leur charme réside dans le fait que chaque membre maîtrise ces différents styles et crée une harmonie. Oui.

C'est dans ce sens que je trouve une différenciation dans leur charme. Oui.