[2020 KF Korea Workshop: Ким Ён Дэ]

Ссылка на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KXnTi_SkqJc

EAI совместно с Фондом Кореи (Korea Foundation: KF) проводит [2020 KF Korea Workshop] для иностранных резидентов в Корее с целью углубления их понимания Кореи и расширения круга сочувствующих. [2020 KF Korea Workshop] состоит из трех кластеров: Кластер E (Внешние и внутренние дела), Кластер A (Искусство и культура), Кластер I (Промышленность и ИТ).

В рамках Кластера A [2020 KF Korea Workshop] третьим мероприятием стала лекция кинокритика Ким Ён Дэ на тему «Корейская музыка». После лекции состоялась сессия вопросов и ответов, которая стала плодотворным временем для активных дискуссий и обмена мнениями об истории и будущем K-pop, корейской «мягкой силе» и других темах.

Транскрипт видео

Здравствуйте, добрый день, какой прекрасный, хм, осенний день. Ух ты, визуальное оформление, я имею в виду фон, такое ощущение, что я выступаю, на самом деле, знаете, такое ощущение, что я нахожусь посреди концерта BTS или, хм, SuperM или NCT, знаете, онлайн-концерта. Да, я рад, что вы, я рад, что вы здесь, вы на самом деле не здесь, в этой комнате, но я, я вижу ваши лица. Так что, да, приятно познакомиться, ребята. Позвольте мне просто, хм, кратко представиться, потому что это, это напомнит вам и мне, знаете, о том, как я себя чувствую.

прямо сейчас, хм, чем я занимался в музыкальной журналистике в целом, как, хм, два десятилетия на самом деле. Я начал писать, когда мне было 20, на первом курсе, и поэтому я был свидетелем всего, знаете, от первого события современного K-pop до последнего, знаете, феномена BTS. Но когда, когда я был молодым, я имею в виду, моложе, когда я был маленьким ребенком в начальной школе, одним из моих любимых занятий было смотреть AFKN, это American Forces Korean Network.

Это теле- и радиоканал для, хм, американских солдат, но если вам повезет иметь телевизор и антенну UHF или VHF, и рядом с вами находится база армии США, вы можете поймать сигнал. И этот AFKN — действительно потрясающий канал. Это всего лишь один канал, но у вас есть почти все популярные шоу на одном канале. Да, это как бы, знаете, любимые шоу на одном, просто на одном канале. Так что я смотрел, знаете, все разные виды утренних шоу.

«Главный госпиталь», мыльная опера, «Направляющий свет» и даже ваши любимые ночные шоу, такие как шоу Джея Лено, Дэвида Леттермана и все остальное. Так что для меня, для меня, кто считает себя человеком, крещенным американской поп-культурой и американскими, знаете, развлечениями, такая возможность, знаете, говорить о своей культуре, своей популярной, знаете, музыкальной индустрии и культуре для иностранной аудитории просто кажется удивительной, знаете, нереальной. Так что я надеюсь, вы, хм, вы сможете почувствовать мой.

энтузиазм здесь, и также, знаете, надеюсь, вы сможете насладиться лекцией, выступлением. Прежде всего, я хочу поговорить о «Dynamite». Это последняя песня BTS, занявшая первое место, и это просто историческое, знаете, достижение. И не только потому, что это первая песня K-pop, занявшая первое место в Billboard, но и потому, что это первый современный азиатский поп-хит, достигший первого места со времен Кю Сакамото, японского исполнителя, «Сукияки», но эта песня была в 1960 году. Так что я думаю, ну, безопасно сказать, что это своего рода первый действительно существенный поп.

современный поп-хит в эпоху глобализации. Так что это так важно. И также эта песня и тот факт, что она занимала первое место в течение нескольких недель, ответит на вопрос многих людей, которые спрашивали: возможно ли, что K-pop станет номером один на мейнстримном уровне? Знаете, не просто как маргинальный хит или местный хит, азиатский хит или паназиатский хит, как бы вы это ни называли, но возможно ли, что K-pop станет мировым хитом, не просто мировым, а мейнстримным.

хитом в США, крупнейшей, знаете, поп-индустрии в мире. И эта песня ответила на это. Эта песня на самом деле ответила на многие вопросы. Потому что в течение последних 10 лет, с тех пор как первая, как бы, мировая K-pop музыка вышла за границу, K-pop считался значимой культурой, но не мейнстримной культурой. Знаете, K-pop всегда понимался как часть американской, знаете, субкультуры или вирусного интернет-явления или социального, знаете, медийного движения или чего-то в этом роде. В США, в западном мире.

особенно азиатская культура традиционно воспринималась стереотипно: у нее нет сексуальной привлекательности, у нее нет реальной современной привлекательности, она не современна и не актуальна, она просто азиатская. Но BTS сейчас изменили это восприятие. С другими K-pop артистами сегодня они привлекательные молодые люди, у них потрясающие выступления, знаете, красивое пение, знаете, технически это просто идеально, и музыка очень модная, и они действительно милые, я имею в виду, действительно милые. Так что, знаете, в целом это очень привлекательно.

современная поп-музыка, а не просто экзотическая новинка азиатской культуры. Я думаю, это имеет огромное значение. Еще одна, еще один вклад, который внесли BTS и «Dynamite», заключается в том, что он меняет существующее представление о K-pop. Весь дискурс и нарратив вокруг K-pop в основном определялись количеством статей, но, но, но статья, написанная New Yorker в 2012 году под названием «Девушки с фабрики». Так что, я имею в виду, для некоторых K-pop хорош, он выглядит хорошо, он модный, но он очень искусственный, в нем нет души, тексты — просто мусор, в нем нет действительно глубокого философского или культурного воздействия. Это был нарратив, окружавший K-pop на протяжении многих лет, но BTS внезапно меняют это представление. У них действительно красивые тексты, которые они могут, знаете, это о молодежи, я имею в виду, не только о корейской молодежи, это очень универсально, я имею в виду, это отражает то, что вы чувствуете как молодой человек, знаете, как вы реагируете на.

все различные обстоятельства, такие как социальная несправедливость, расовая несправедливость, дискриминация и все остальное. Это просто красивый нарратив молодости в данный момент. Так что я думаю, это, вероятно, самое большое достижение BTS, что K-pop на самом деле сможет говорить, сможет говорить о чем-то фундаментально важном, культурно значимом, а не просто о великом поп-произведении с обычными манерами и звучанием. Так что давайте вернемся к песне «Dynamite». Когда я слушаю песню, каждый раз я вижу историю.

Я вижу много разных аспектов, знаете, характеристик и особенностей, которые K-pop последовательно преследовал. Так что я бы назвал сегодняшнюю лекцию «Три разных истока «Dynamite»», потому что я не думаю, что «Dynamite» — это просто случайный выстрел, это своего рода исключительный, знаете, случай. Ну, это исключительный хит, но я не думаю, что он исключителен по своей природе, потому что в нем, вероятно, есть все, к чему K-pop стремился последние два десятилетия, вероятно, последние три десятилетия или даже больше.

больше, чем это. Так что, позвольте мне, я знаю, вы много раз смотрели это видео, так что я просто кратко, кратко его включу. Хорошо, в любом случае, я встретил этих парней в 2018 году, на самом деле, на церемонии Billboard Music Award. У меня было своего рода эксклюзивное интервью с ними, около 40 минут. Но что, что меня действительно радует, что меня действительно волнует при встрече с ними, это то, что они настоящие, я имею в виду, они подлинные. Это означает, что человек, которого я видел, слушая их музыку, точно такой же.

человек, с которым я разговаривал в тот момент. Так что я думаю, вы можете назвать это подлинностью, знаете, они настоящие. Это то, что песня, тексты, нарратив молодости — это то, что они на самом деле говорят и думают. Я думаю, это очень важно. В любом случае, это просто, это K-pop. Я имею в виду, вы определенно охарактеризуете эту песню как K-pop, но это просто поп-песня. Это мощная глобальная аудитория.

Это результат транснационального сотрудничества между множеством международных композиторов и авторов текстов. И эта песня, как вы видели, как вы видели в музыкальном видео, это тройная угроза: есть танцы, рэп, пение, выступление. Я сказал больше трех, но в любом случае. Но это просто полный опыт. Это не просто пение, не просто танцы, не просто визуальные образы, а это как бы полный опыт. И, опять же, это песня, нацеленная на глобальную аудиторию, и эта песня родилась в сложной.

производственной системе, разработанной K-pop агентствами. Так что, если мы можем назвать эту песню K-pop, то это определенно K-pop. Мы можем проследить три разных типа истоков K-pop на основе этой песни. Хорошо, если мы определяем K-pop как своего рода намерение, знаете, не просто музыку, а своего рода образ мышления для глобальной привлекательности, глобальной аудитории или глобального рынка, я могу предложить один исток, и он был выпущен в 1988 году. Это официальная тема Олимпийских игр 1988 года в Сеуле, МОК.

Олимпийские игры в Сеуле, и песня называется «Hand in Hand» группы Koreana. «Hand in hand» по всей земле, «Hand in hand» разрушая стены. На самом деле, песня была выпущена за год до, хм, падения Берлинской стены, так что это своего рода предзнаменование или что-то в этом роде. Это просто потрясающая песня. Я расскажу немного предыстории об этой песне. Песня написана Джорджио Мородером, итало-американцем, известным как король диско, знаете, потому что он написал много песен для Донны Саммер, и он.

он был потрясающим автором песен. Он, вероятно, один из величайших авторов песен 80-х. И сеульский офис МОК заказал ему песню, и он написал эту песню. И эти ребята, Koreana, — европейские корейцы, они базировались в Швейцарии. И причина, по которой они спели эту песню, заключалась в том, что они были единственными всемирно известными поп-исполнителями того времени. Знаете, это был 1988 год, южнокорейская музыкальная сцена была совершенно не на карте. Никто не знал, что Южная Корея будет.

даже существовать в то время. Знаете, к началу 1990-х годов, на самом деле, сразу после Корейской войны, Южная Корея была технически самой бедной страной в мире, и Южная Корея пережила множество различных видов потрясений, политических, экономических. Но к 1988 году экономика Южной Кореи стремительно росла, и они больше не были самой бедной страной в мире, и они смогли провести это, знаете, глобальное шоу, глобальное событие — Олимпийские игры. Так что подумайте о ситуации.

знаете, корейский народ, знаете, их культурная гордость, знаете, они только что вышли из этой политической несправедливости и экономической, знаете, плохой экономической ситуации, как бедность, проще говоря. Так что на пике этой ситуации единственная всемирно известная корейская певица Кориана спела песню «Hand in Hand» международного композитора Джорджио Мородера. Это K-pop. Это K-pop — это все, что дает вам гордость, это международное сотрудничество.

это транснациональная корейская, знаете, диаспора, корейцы, и песня для глобальной аудитории. Песня была, вероятно, самым большим хитом 1988 года, за исключением Billboard, но она отметилась двумя разными бриллиантовыми рекордами на европейском рынке, и песня определенно была одной из лучших в мире в том году. Так что это K-pop. Я думаю, это один из трех истоков «Dynamite» или BTS. Так что, когда, если мы определяем K-pop как более развитое современное производство или современный тип исполнения, что-то, что определенно.

отличается от предыдущей эпохи, такой как 80-е и 70-е годы, у меня есть еще один исток, еще один предшественник K-pop. Я думаю, вы будете знакомы с этой группой. Это легко считается своего рода крестным отцом K-pop или крестным отцом современной K-pop группы. Это Seo Taiji and Boys. И песня, которую я хочу сыграть сегодня, это «I Know». Я собираюсь сыграть эту песню. Она называется «New Jack Swing». Вы знаете термин «New Jack Swing»? Когда я был ребенком, такие песни считались.

«New Jack Swing». Я думаю, что жанр возвращается, современные исполнители. Эти ребята потрясающие и очень разные. Тот парень в очках — Сатай, бывший басист хэви-метала, который просто изменил свой музыкальный стиль на афроамериканский звук, и он плодовитый композитор и очень талантливый молодой человек. И эти двое других парней, Boys, были лучшими андеграундными би-боями того времени. Так что Сатай нанял двух андеграундных би-боев, чтобы сформировать эту группу, которая считается первой современной.

K-pop танцевальной группой, K-pop бойз-бэндом того времени. Важно то, что они основывались на хип-хопе, а не на типичном бойз-бэндовом звучании «bubble gum». Я думаю, тот факт, что первый современный K-pop основывался на хип-хопе, многое вам скажет и многое вам объяснит в понимании K-pop. Они не просто хорошие певцы, которые могут петь сладкие мелодии, но они на самом деле композиторы и хореографы, и они были очень хороши в то время, они были действительно хороши.

рэперы тоже, и они из андеграунда. Это не фабричные айдолы, но они просто представили молодую, крутую музыку аудитории. И это очень важно. Вы должны помнить, что первый, я имею в виду, оригинальный K-pop, первый бойз-бэнд, на самом деле не был типичным бойз-бэндом. Но еще одна важная вещь: они предложили новый тип исполнения для этой песни и для многих других хитов Сатайджи. Музыка была важна, но на самом деле весь набор выступлений, включая.

хореографию, музыкальное видео, визуальные эффекты, даже шляпы и кепки, худи и большие брюки — это часть выступления. Это действительно важная особенность, которая привлекала множество молодых людей того времени, включая меня. И эта формула до сих пор актуальна в современном K-pop бизнесе, в успехе BTS и других бойз-бэндов, NCT 127, SuperM, и так далее, MONSTA X, все еще актуальна, действительно актуальна в текущем состоянии K-pop. Их послание было действительно сильным, грубым, оно привлекло множество молодых.

молодых людей, которые действительно хотели новую музыку, которая была бы совместима с другой модной, знаете, музыкой в западном мире. И это были вторые истоки «Dynamite» BTS. Хорошо, у нас есть еще один пример. Если мы рассматриваем BTS как часть системы, часть айдол-культуры, индустрии K-pop. Другими словами, если мы рассматриваем успех BTS, «Dynamite» или других песен как результат усилий, которые K-pop прилагал, K-pop делал последние два десятилетия или три десятилетия, я должен проследить истоки до.

1996 года, первых существенных айдолов K-pop в корейской поп-музыке. Это группа называется H.O.T. (High-five Of Teenagers). Я знаю, дурацкое название, но в любом случае, H.O.T. Песня, я не знаю английского названия, в любом случае, «Cheonsa» — «Потомок воинов», я полагаю. Позвольте мне кратко сыграть песню. H.O.T. (High-five Of Teenagers) — не лучшее название, но опять же, если вы посмотрите видео и обратите внимание на звук, вы найдете много сходства между этими ребятами.

и Seo Taiji and Boys, потому что Seo Taiji and Boys проложили путь и предложили новую модель. Для K-pop, для многих продюсеров K-pop, им пришлось следовать успешной модели, которая основывалась на звучании хип-хопа, который был новым хип-звучанием того времени, и им пришлось основываться на этой модели исполнения. Ну, у H.O.T. в то время не было композиторов среди участников, но они были очень хорошо обучены как отличные танцоры и.

певцы, и некоторые из участников уже были популярны среди студенческого сообщества, местного сообщества как местные бойз-бэнды. Так что они точно следовали модели, за исключением того, что они были интенсивно обучены как певцы и исполнители. На самом деле, это был первый успешный, не просто успешный, а первый бойз-бэнд, вероятно, первый бойз-бэнд, который SM Entertainment создал в 1996 году. Ну, генеральный директор SM Entertainment, Ли Су Ман, руководитель продюсер SM Entertainment, он был действительно новатором, знаете, у него был.

действительно другое мышление о корейской поп-музыке, индустрии и будущем индустрии. У него до сих пор другое мышление. В конце 80-х он ушел из пения, он был очень хорошим фолк-музыкантом, автором-исполнителем. Он ушел из пения и из других работ, таких как радио-диджей. Он поехал за границу, в Соединенные Штаты, чтобы учиться в аспирантуре, кажется, по инженерии. Но вместо того, чтобы заниматься академической карьерой, он увидел много изменений.

которые происходили в то время в поп-индустрии. Что поразило его в то время больше всего, так это успех бойз-бэндов, успех ориентированных на исполнение поп-групп, таких как New Edition, New Kids on the Block, знаете, эти, как бы, первое поколение бойз-бэндов. И их музыка основывалась на новом космополитичном афроамериканском звучании, таком как New Jack Swing, поп-рэп и другая, как бы, черная культура, которая была огромной частью американского общества в то время, конец 80-х и начало 90-х годов. Так что он вернулся с новым, с откровением о будущем.

K-pop. Так что он основал агентство SM Entertainment и начал набирать много талантливых молодых людей. И эти ребята, H.O.T., были одними из самых старых трейни в K-pop, и они были очень успешны. И модель, которую он предложил в то время, до сих пор очень актуальна, знаете, вплоть до успеха других айдол-групп в SM Entertainment, YG, JYP и BTS. Так что я привел три разных примера, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения сегодня. Читая некоторые статьи, написанные западными СМИ или академические работы западных ученых или даже корейских ученых, я иногда расстраиваюсь из-за того, как они рассматривают успех BTS или других K-pop групп. Успех K-pop не появился из ниоткуда. Это не просто случайность. Это не просто результат поддерживаемого правительством большого плана или чего-то в этом роде. Это всегда корпоративный, это всегда музыкант, а не правительство. И феномен был огромным, определенно. Весь BTS и.

текущее состояние K-pop является исключительным, но оно по-прежнему основано на этих усилиях, на этом продолжении развития K-pop и современной революции корейской поп-музыки, которая началась в 1988 году с Koreana и других, как бы, K-pop артистов, которых мы забыли. И последний успех K-pop айдолов и их глобально совместимая музыка должны рассматриваться как часть процесса, часть, я бы сказал, навязчивых усилий корейского народа, а не только правительства, не только, знаете, компании-агентства.

Это часть нашей психики, часть корейской психики. Опять же, мы были беднейшими. Южная Корея всегда была опустошена всеми видами борьбы: экономической, политической несправедливостью, диктатурой, авторитарным, знаете, правлением. Но, основываясь на этом, успехе Голливуда, Корейской волне и K-pop, и успехе BTS, особенно на американской мейнстримной поп-сцене, это даст нам совершенно другой образ мышления сегодня. Знаете, это.

как первый момент в корейском обществе, когда многие корейцы чувствуют, что Южная Корея является центром чего-то большого, будь то Hallyu, будь то K-pop сцена или что-либо еще, мы действительно в центре. Наконец. Так что я думаю, вы, когда вы, знаете, говорите о K-pop или успешных BTS или о чем-либо еще, вы, возможно, захотите помнить, что это часть продолжения, часть долгого процесса корейской модернизации и корейской, корейской глобализации и их.

навязчивых усилий по созданию космополитической культуры и индустрии. Да, это все. И я надеюсь, вам понравилась лекция. И у вас пока нет вопросов. Не стесняйтесь, не стесняйтесь спрашивать меня о чем угодно. Вы можете задать мне личный вопрос, например, кто был самым милым среди BTS, когда у меня была возможность взять у них интервью. Что угодно будет удивительно. Да, Кристина, а как насчет представительниц женского пола, певиц, которые помогли K-pop стать тем, чем он является сейчас? Да, я представил бойз-бэнды.

сегодня для сегодняшней лекции, потому что я просто хотел сделать ее более простой и интуитивно понятной, потому что BTS — это бойз-бэнд, и поэтому я как бы проследил до более ранних бойз-бэндов и мужских поп-звезд. Но в истории K-pop женские артисты всегда были частью этой индустрии, например, S.E.S. Они дебютировали в 1997 году, я думаю, через год после того, как дебютировали H.O.T., так что они были частью всего этого процесса, всего этого развития современного K-pop.

и еще одна инновационная женская группа того времени — Fin.K.L. Одна из лидеров группы, которая до сих пор популярна и является отличным исполнителем, до сих пор. И, вероятно, в современную эпоху, я думаю, следует упомянуть две важные группы: Girls' Generation, очевидно, которая проложила путь для последующих женских групп, особенно для более, более, знаете, милых, более, как бы, типично азиатских женских групп. Но они не, у них есть, знаете, своего рода множественные образы, так что я не.

хочу как бы упрощать образ и стиль, но в любом случае, Girls' Generation и другая женская группа, которую следует помнить, это 2NE1. 2NE1 на самом деле проложили путь для другого типа женских групп, вы можете назвать это «girl crush» или мощные, как бы, альфа-самки или что-то в этом роде. Знаете, они основаны на хип-хопе, они основаны на афроамериканском стиле и всех более агрессивных образах. Я думаю, так. В этом отношении 2NE1 проложили путь. Я имею в виду, вы можете увидеть много влияний.

современных K-pop женских групп, знаете, ITZY, определенно, и BLACKPINK — еще один пример влияния 2NE1. Хорошо, Бен, думаете ли вы, что K-pop все еще сохраняет некоторые аспекты первого поколения или он сильно изменился за последние несколько лет? Да, наполовину. Я имею в виду, опять же, они следовали многим моделям, созданным с ранних дней, но я думаю, что они представили много разных аспектов в современной K-pop индустрии. Например, как я сказал, BTS представили своего рода новый тип бойз-бэнда, который ставит нарратив или историю над, знаете, над звучанием, я бы сказал. Ну, вся музыка и исполнение, вероятно, являются одним из самых больших факторов успеха BTS, но я думаю, что одна вещь, которая отличает BTS от других типичных K-pop групп, — это их послание и их действительно аутентичный, как бы, сырой тип нарратива молодости. Да, Мэй из Малайзии, BTS — не первый корейский артист, пытавшийся пробиться в США. Многие говорят, что это сила SNS помогла им прорваться.

в США. Что вы думаете, что действительно отличает BTS? Да, я уже немного об этом говорил. Ну, говоря о SNS или социальных сетях, я должен сказать вам это: социальные сети — это новая платформа, определенно. Это новое средство массовой информации, которое помогло повысить успех, популярность BTS, но это не главная причина их успеха. Они просто помогают распространять их музыку и культуру, знаете, в множестве различных ситуаций легко. Но SNS сами по себе не являются фундаментальной причиной.

их успеха, потому что у всех была одна и та же платформа. Так почему только BTS? Я имею в виду, это просто так очевидно. Да, Нола, это правильное произношение, простите. Я люблю K-pop и являюсь их фанатом, но, по моему мнению, есть проблема с вмешательством в их личную жизнь. Если есть какой-либо скандал, они должны уйти из K-pop индустрии. Что вы думаете об этом? Это действительно чувствительный и очень сложный тип вопроса, я думаю, потому что K-pop уже стал глобальным. Я думаю, что есть два разных.

типа реакции на такой скандал: с точки зрения глобальных фанатов, с точки зрения местных фанатов. С точки зрения местных фанатов, я должен сказать это, но многие люди, многие музыкальные фанаты и, знаете, публика в целом склонны считать K-pop группы просто проходящим увлечением. Я имею в виду, потому что у них всегда было множество групп в этом K-pop агентстве, так что для них это просто одна группа, которая достигнет пика популярности и уйдет, не очень важна для многих, знаете, широкой аудитории.

потому что это просто часть индустрии. Но для глобальных фанатов, которые любят K-pop, это очень важно. Знаете, не всегда легко сказать, что кто-то должен немедленно покинуть группу, или иногда вы должны остаться, потому что для международных фанатов K-pop — это то, что они намеренно выбрали слушать, понимаете, что я имею в виду? Вы понимаете разницу? Для корейцев это просто фоновая музыка, знаете, это повседневная музыка, знаете, когда вы включаете радио, вы автоматически.

будете слушать K-pop каждый день, каждый момент. Так что это просто не так важно и значимо в их жизни. Но для международного фаната, фаната Hallyu, для кого-то вроде вас, кто будет очень заинтересован в корейской культуре в целом, K-pop артисты, каждый момент и каждое выступление для них очень ценны. Так что, да, это все, что я могу сказать на данный момент. Есть немного, не немного, а значительно отличающийся образ мышления между международными фанатами и корейскими местными фанатами.

Да, Мэй, трот набирает популярность среди корейцев в последнее время. Что вы думаете о возможности принятия этого жанра международной аудиторией? Да, это действительно удивительная ситуация, потому что, знаете, трот, трот был частью музыкальной поп-музыки Кореи всегда, я имею в виду, это не просто новый пик популярности, потому что гены трота, ДНК трота всегда были частью индустрии. Так что неудивительно видеть, что трот возвращается в моду. Но важно то.

это глобальное значение. Например, я могу привести вам такое сравнение: когда я был маленьким, кантри-музыка была поп-музыкой для корейских фанатов, таких как я, Гарт Брукс, знаете, эти ребята. Кантри, знаете, музыка, которая, вероятно, исключительно привлекательна для американской аудитории или южной аудитории, имела шанс понравиться международной аудитории, включая меня. Так что трот, даже если он предназначен для корейской местной аудитории, особенно для старшей аудитории, теперь имеет.

другой статус, потому что он уже глобален. Вы можете найти любые клипы корейской музыки по всему миру в любое время, используя YouTube и другие, знаете, платформы социальных сетей. Так что музыка не принципиально отличается. Трот, текущий трот не принципиально отличается от прошлого, но он имеет совершенно другое значение и возможность в эпоху глобализации. Хорошо, Пакистан, мы видим K-pop айдолов, включая выходцев из стран Северо-Восточной Азии, Китая, Японии. Когда.

вы думаете, мы увидим дальнейшее разнообразие внутри K-pop групп? Интересный вопрос. Много лет назад генеральный директор SM Entertainment Ли Су Ман представил идею под названием «культурная технология», и частью «культурной технологии» и последней эволюцией «культурной технологии» является K-pop, который эксклюзивно нацелен на местную аудиторию. Например, у нас есть бойз-бэнд под названием WayV. Это эксклюзивно панкитайская группа. Никаких корейцев, никаких корейских американцев, только китайцы или панкитайцы.

участники в этой одной группе. Они не активны на корейском местном рынке, не на рынке США. Они эксклюзивно популярны и активны в Китае, знаете, в Китае и на китайском рынке. Так что я думаю, это будет будущее K-pop, потому что индустрия готовила это в течение десятилетия. Так почему бы не вьетнамский K-pop? Почему бы не тайваньский K-pop? Почему бы не... Ну, на самом деле, кто-то, я не знаю, шутка это или нет.

Да, я думаю, что это будет будущее K-pop, потому что индустрия готовила это в течение десятилетия. Так почему бы не вьетнамский K-pop? Почему бы не тайваньский K-pop? Почему бы не... Ну, на самом деле, кто-то, я не знаю, шутка это или нет.

Да, я думаю, что это будет будущее K-pop, потому что индустрия готовила это в течение десятилетия. Так почему бы не вьетнамский K-pop? Почему бы не тайваньский K-pop? Почему бы не... Ну, на самом деле, кто-то, я не знаю, шутка это или нет.

члены этой одной группы не активны на корейском местном рынке и не на рынке США, они исключительно популярны и активны в Китае, вы знаете, в Китае и на китайском рынке, поэтому я думаю, что это будет будущее K-pop, потому что это готовилось индустрией в течение десятилетия, так почему бы и нет, вьетнамский? Ну, в данный момент мы должны переопределить определение K-pop, но почему бы и нет, вьетнамский K-pop, почему бы и нет, тайваньский K-pop, почему бы и нет? Ну, на самом деле кто-то, я не знаю, шутка это или нет.

но Суман Ли действительно упомянула такие слова, как NCT Hollywood, NCT Europe, но почему бы и нет, есть такая возможность, и я твердо верю, что они уже готовятся к такому моменту. Да, Анна, вы думаете, что одна из главных причин успеха K-pop заключается в постоянной дисциплине, которая иногда даже вредит здоровью K-pop айдолов? Да, они проходят интенсивную подготовку, их агентства тщательно готовят, и это то, что многие инсайдеры индустрии игнорировали.

потому что все, чего они хотели добиться, — это добиться успеха в рамках системы. Да, я думаю, что это действительно важные вопросы о будущем K-pop, не только как айдолов, но и как артистов. Одна из вещей, которую упомянула Анна, — это как K-pop артисты могут стать по-настоящему артистами, а не просто айдолами. Я думаю, это еще один вопрос, который мы задаем. BTS проложили путь, BTS — это просто новая модель как айдола, так и артиста, но я надеюсь, что больше агентств, больше компаний

будут не просто обучать их, но и помогут им выразить свой артистический склад ума через музыку, а не только через танцевальные выступления, не только через развлекательные шоу или что-то в этом роде. Но я надеюсь, что они попытаются заново открыть для себя артистический аспект K-pop айдолов в будущем, потому что я считаю, что это будущее K-pop. Лия, когда и почему K-pop начал включать все больше и больше английских слов? Да, это определенно тенденция после первой глобализации, глобализации K-pop индустрии, которая началась в начале 2000-х годов.

сразу после успешного дебюта Боа в Японии, и после этого, поскольку формула была подтверждена успехом Боа и других артистов, таких как Рейн, и многие международные аудитории и корпорации начали обращать внимание на K-pop бизнес. К тому времени K-pop стремился к более глобально совместимой музыке, более глобально совместимым жанрам, и как часть этих усилий и процесса они начали включать много английских

слов, потому что, во-первых, таким образом песню будет очень легко запомнить и спеть международной аудитории на концерте, в любом месте, где вы хотите услышать K-pop. Другая причина заключается в том, что использование английского языка поможет охарактеризовать K-pop как более, я бы сказал, западный или космополитичный, а не азиатский. Это несколько печально, но такова индустрия, потому что центр, гегемония современной поп-музыки принадлежит западному миру, американской поп-музыке.

музыкальная индустрия. И английский, безусловно, является универсальным языком на данный момент. Кто знает, но на данный момент Тилак, последний вопрос, это будет последний вопрос, я полагаю. Спасибо за вашу информативную сессию. На ваш взгляд, чему может научиться мировая музыкальная индустрия у K-pop? В чем заключается текущая... О, хорошо. Что может научиться мировая музыкальная индустрия у K-pop? Ну, много лет назад, не так много лет назад, лет четыре назад, я думаю, у меня была возможность поговорить с мировыми композиторами, международными композиторами.

которые уже много лет работают в этом бизнесе. Поэтому я спросил их: «В чем привлекательность? Что вас мотивирует? Вы активны в американском музыкальном бизнесе и европейском музыкальном бизнесе. Почему K-pop? Это хорошо оплачивается?». И они ответили: «Черт возьми, да! Но более важная причина — это гибкость и своего рода свободный образ мышления при создании музыки». И это удивит многих людей, я думаю, как в Корее, так и в США. Многие люди до сих пор считают, что K-pop очень

K-pop не разнообразен, он не имеет различных типов привлекательности или перспективы. Но для тех, кто на самом деле создает музыку, K-pop поощряет композиторов создавать более инновационную, свободную, разнообразную музыку, чем любая другая поп-индустрия, потому что люди в Южной Корее в целом, я имею в виду в эпоху глобализации, не одержимы традиционной Кореей, вы понимаете, что я имею в виду? Традиционная Корея была очень важной частью корейского общества прямо сейчас, но они довольно хорошо сохранили это отдельно. Вы можете представить себе пейзаж, старый дворец прямо перед небоскребами, такой образ мышления. Традиция важна, но она не является частью современного космополитичного K-pop. Поэтому в K-pop возможно все, что угодно, что звучит круто, может быть K-pop, и это то, чего не делают многие поп-индустрии в наши дни. Например, в Соединенных Штатах это всегда связано с расовыми группами, местной аудиторией и идеей того, что

какие песни, какие звуки для какой группы. Но в K-pop это музыка для всех. Это не просто для одной этнической группы или одной национальной аудитории. Это музыка для всех. Поэтому у нее есть техническая абсолютная свобода в создании музыки. Вероятно, это то, что международная поп-индустрия уже изучает, чтобы создать более совместимый звук, как K-pop. И я думаю, что в этом и заключается секрет успеха K-pop в целом. Хорошо, на этом все. Наслаждайтесь сессией.

Спасибо, большое спасибо. Спасибо.

Спасибо, большое спасибо. Спасибо.