[2020 KF Korea Workshop: Kim Young-dae]

Lien YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=KXnTi_SkqJc

En collaboration avec la Korea Foundation (KF), EAI organise le [2020 KF Korea Workshop] afin de promouvoir la compréhension de la Corée et de renforcer le consensus auprès des étrangers résidant en Corée. Le [2020 KF Korea Workshop] se compose des trois clusters suivants : Cluster E (Affaires extérieures et intérieures), Cluster A (Arts et Culture), Cluster I (Industrie et TI).

Dans le cadre du Cluster A du [2020 KF Korea Workshop], le critique Kim Young-dae a donné une conférence sur "La musique coréenne". Après la conférence, la séance de questions-réponses a été un moment instructif, marqué par des questions et des discussions animées sur l'histoire et l'avenir de la K-pop, le soft power coréen, etc.

Transcription de la vidéo

Bonjour, bon après-midi, quelle belle après-midi d'automne. Wow, le visuel, je veux dire la toile de fond, j'ai l'impression de me produire, en fait, vous savez, j'ai l'impression d'être au milieu d'un concert de BTS ou d'un concert en ligne de Super M ou de NCT, vous savez. Oui, je suis content que vous soyez là, vous n'êtes pas réellement dans cette pièce, mais je peux voir vos visages. Alors oui, ravi de vous rencontrer. Permettez-moi de me présenter brièvement car cela me rappellerait, à vous et à moi, vous savez, comment je me sens.

en ce moment. Ce que j'ai fait dans le journalisme musical en général, c'est depuis deux décennies en fait. J'ai commencé à écrire quand j'avais 20 ans, ma première année, et j'ai donc tout vu, de la première manifestation de la K-pop moderne jusqu'au dernier phénomène de BTS. Mais quand j'étais jeune, je veux dire plus jeune, quand j'étais un petit enfant à l'école primaire, l'un de mes passe-temps préférés était de regarder AFKN, qui est l'American Forces Korean Network.

C'est une chaîne de télévision et de radio pour les soldats américains, mais si vous avez la chance d'avoir un téléviseur et une antenne UHF ou VHF, et qu'une base de l'armée américaine se trouve à proximité, vous pouvez capter le signal. Et cette AFKN est une chaîne vraiment géniale. Ce n'est qu'une chaîne, mais vous avez presque toutes les émissions populaires sur une seule chaîne. Oui, c'est un peu, vous savez, des émissions préférées sur une seule chaîne. J'avais l'habitude de regarder toutes sortes d'émissions matinales.

General Hospital, des feuilletons, vous en nommez quelques-uns, je veux dire, Guiding Light et même vos émissions préférées du soir comme le Jay Leno Show, David Letterman et tout le reste. Donc, pour moi, pour moi qui me considère comme une personne baptisée par la pop américaine et le divertissement américain, cette opportunité de parler de ma culture, de mon industrie musicale populaire et de ma culture à un public étranger me semble incroyable, me semble irréelle. J'espère donc que vous pourrez ressentir mon

enthousiasme ici et j'espère que vous pourrez apprécier la conférence, la présentation. Tout d'abord, je veux parler de "Dynamite". C'est la dernière chanson numéro un de BTS, et c'est un exploit historique. Non seulement c'est la première chanson pop coréenne numéro un du Billboard, mais c'est aussi la première chanson pop asiatique moderne à atteindre la première place depuis Kyu Sakamoto, l'artiste japonais, Sukiyaki, mais cette chanson date de 1960. Je pense donc qu'il est prudent de dire que c'est le premier véritable succès pop

moderne à l'ère de la mondialisation. C'est donc très important. Et cette chanson, et le fait qu'elle ait été numéro un pendant plusieurs semaines, répondra à la question de nombreuses personnes qui se demandent : est-il possible que la K-pop devienne numéro un au niveau grand public ? Pas seulement un succès marginal, un succès local, un succès asiatique ou panasiatique, peu importe comment vous l'appelez, mais est-il possible que la K-pop devienne un succès mondial, pas seulement mondial, mais grand public ?

un succès aux États-Unis, qui est la plus grande industrie pop du monde. Et cette chanson a répondu à cela. Cette chanson a répondu à de nombreuses questions en fait. Parce que depuis 10 ans, depuis que la première musique K-pop mondiale est sortie, la K-pop a été considérée comme une culture importante, mais pas comme une culture grand public. La K-pop a toujours été comprise comme une partie de la sous-culture américaine, un phénomène viral sur Internet ou un mouvement sur les médias sociaux, ou quelque chose comme ça, aux États-Unis, dans le monde occidental.

En particulier, la culture asiatique a traditionnellement été perçue de manière stéréotypée : elle n'a pas d'attrait sexuel, pas d'attrait moderne réel, elle n'est pas vraiment moderne ou contemporaine, elle est juste asiatique. Mais BTS a maintenant changé cette perception, avec d'autres artistes K-pop de nos jours. Ce sont de jeunes gens attrayants, ils ont des performances incroyables, un chant magnifique, techniquement, c'est juste parfait. Et la musique est très tendance, et ils sont vraiment mignons, vraiment mignons. Donc, en résumé, c'est très attrayant.

une musique pop moderne, pas seulement une nouveauté exotique de la culture asiatique. Je pense que cela fait une énorme différence. Une autre chose, une autre contribution que BTS et "Dynamite" ont apportée, c'est qu'elle change la conception préexistante de la K-pop. Le discours et le récit entourant la K-pop ont été principalement définis par le nombre d'articles, mais l'article écrit par le New Yorker en 2012, intitulé "Factory Girls". Donc, pour certains, la K-pop est bonne, elle est belle.

à regarder, elle est tendance, mais elle est très artificielle, elle n'a pas d'âme, les paroles sont juste des déchets, elle n'a pas d'impact philosophique ou culturel profond. C'est le récit qui a entouré la K-pop pendant de nombreuses années. Mais BTS change cette conception. Soudain, ils ont de très belles paroles qui peuvent, vous savez, parler de la jeunesse. Pas seulement la jeunesse coréenne, c'est très universel. Cela représente comment vous vous sentez en tant que jeune, comment vous réagissez à

toutes les différentes circonstances, comme l'injustice sociale, l'injustice raciale, la discrimination et tout le reste. C'est juste un beau récit de la jeunesse en ce moment. Je pense donc que c'est probablement la plus grande réussite de BTS : que la K-pop puisse réellement parler de quelque chose de fondamentalement significatif, d'important culturellement, pas seulement une excellente pop avec des manières et un son conventionnels. Revenons donc à la chanson "Dynamite". Quand j'écoute la chanson, à chaque fois, je vois l'histoire.

Je vois beaucoup d'aspects, de caractéristiques et de traits que la K-pop a constamment recherchés. J'appellerai donc la conférence d'aujourd'hui "Trois origines différentes de "Dynamite"", car je ne pense pas que "Dynamite" soit juste un coup de chance, c'est une sorte de cas exceptionnel, une chanson à succès exceptionnelle, mais je ne pense pas qu'elle soit exceptionnelle dans sa nature, car elle a probablement tout ce que la K-pop a recherché au cours des deux dernières décennies, probablement des trois dernières décennies ou plus.

plus que cela. Alors, laissez-moi, je sais que vous avez regardé cette vidéo plusieurs fois, alors je vais juste la jouer brièvement, brièvement, d'accord. Quoi qu'il en soit, j'ai rencontré ces gars en 2018 en fait, aux Billboard Music Awards. J'ai eu une sorte d'interview exclusive de 40 minutes avec eux. Mais ce qui me rend vraiment heureux, ce qui m'enthousiasme vraiment à leur sujet, c'est qu'ils sont réels, je veux dire, ils sont authentiques. Cela signifie que la personne que j'ai vue en écoutant leur musique est exactement la même

personne à qui je parlais à ce moment-là. Je pense que vous pourriez appeler cela de l'authenticité, vous savez, ils sont réels. C'est ce que la chanson, les paroles, le récit de la jeunesse, c'est ce qu'ils disent réellement et ce qu'ils pensent. Je pense que c'est vraiment important. Quoi qu'il en soit, ceci est juste, ceci est de la K-pop. Je veux dire, vous caractérisez certainement cette chanson comme de la K-pop, mais cette chanson est juste de la pop. C'est un public mondial puissant.

Ceci est fait par une collaboration transnationale entre de nombreux compositeurs et paroliers internationaux. Et cette chanson, comme vous l'avez vu, comme vous l'avez vu dans le clip vidéo, c'est un triple threat : il y a de la danse, du rap, du chant, des performances. J'en ai dit plus de trois, mais quoi qu'il en soit. Mais c'est toute une expérience. Ce n'est pas juste du chant, ce n'est pas juste de la danse, ce ne sont pas juste des images visuelles, mais c'est une expérience dans son ensemble. Et encore une fois, c'est une chanson destinée à un public mondial, et cette chanson est née du système de production élaboré par les agences de K-pop.

Donc, si nous pouvons appeler cette chanson de la K-pop, c'est définitivement de la K-pop. Nous pouvons retracer trois types d'origines de la K-pop basés sur cette chanson. Si nous définissons la K-pop comme une sorte d'intention, pas seulement de la musique, mais une sorte d'état d'esprit pour un attrait mondial, un public mondial ou un marché mondial, je peux suggérer une origine. Et elle est sortie en 1988. La chanson est le thème officiel des Jeux Olympiques de Séoul de 1988, le CIO.

Jeux Olympiques de Séoul, et la chanson s'appelle "Hand in Hand" par Koreana. "Hand in hand across the land, hand in hand breaking down the wall". En fait, la chanson est sortie l'année avant la chute du mur de Berlin, donc cela vous donne une prémonition ou quelque chose comme ça. C'est une chanson incroyable. Je donne un petit historique de cette chanson. La chanson est composée par Giorgio Moroder, un Italo-Américain connu comme le roi du disco, car il a écrit beaucoup de chansons pour Donna Summer, et il est

un auteur-compositeur incroyable. Il est probablement l'un des plus grands auteurs-compositeurs des années 80. Et le bureau du CIO à Séoul lui a commandé la chanson, et il l'a composée. Et ces gars, Koreana, sont des Coréens basés en Europe, ils étaient basés en Suisse. Et la raison pour laquelle ils ont chanté cette chanson, c'est parce qu'ils étaient les seuls chanteurs pop connus internationalement à l'époque. Vous savez, c'était 1988, la scène musicale de Corée du Sud n'était pas du tout sur la carte, personne ne savait que la Corée du Sud

existerait même à l'époque. Vous savez, au début des années 1990. En fait, juste après la guerre de Corée, la Corée du Sud était techniquement le pays le plus pauvre du monde, et la Corée du Sud a traversé beaucoup de crises politiques et économiques. Mais en 1988, le revenu et l'économie de la Corée du Sud ont grimpé en flèche, et ils n'étaient plus le pays le plus pauvre du monde, et ils ont pu accueillir cet événement mondial, les Jeux Olympiques. Pensez donc à la situation.

le peuple sud-coréen, leur fierté culturelle, ils venaient de sortir de cette injustice politique et de cette situation économique difficile, pour être simple. Au sommet de cette situation, le seul chanteur coréen connu mondialement, Koreana, a chanté la chanson "Hand in Hand" par le compositeur international Giorgio Moroder. C'est de la K-pop. La K-pop, c'est tout ça : elle vous donne de la fierté, elle a une collaboration internationale.

elle a la diaspora coréenne transnationale, les Coréens, et la chanson est destinée à un public mondial. La chanson a été probablement le plus grand succès de 1988, à l'exception du Billboard. Mais elle a marqué deux disques de diamant sur le marché européen, et la chanson est sans aucun doute l'une des chansons de l'année dans le monde. C'est donc de la K-pop. Je pense que c'est l'une des trois origines de "Dynamite" ou de BTS. Alors, si nous définissons la K-pop comme une production moderne plus développée ou un type de performance moderne, quelque chose qui est définitivement

distinct de l'ère précédente, comme les années 80 et 70, j'ai une autre origine, un autre progéniteur de la K-pop. Je pense que vous connaissez déjà ce groupe. C'est facilement considéré comme une sorte de parrain de la K-pop ou le parrain du groupe de K-pop moderne. C'est Seo Taiji and Boys. Et la chanson que je veux jouer aujourd'hui, c'est "I Know". Je vais jouer cette chanson. Elle s'appelle "New Jack Swing". Connaissez-vous le terme "New Jack Swing" ? Quand j'étais enfant, ce genre de chanson était considéré

comme du New Jack Swing. Je pense que le genre revient. Ces gars sont incroyables et vraiment différents. Ce type avec des lunettes est Seo Taiji, ancien bassiste de heavy metal, qui a simplement changé son style musical pour un son afro-américain. C'est un compositeur prolifique et un jeune homme très talentueux. Et ces deux autres gars, les Boys, étaient les meilleurs b-boys underground de l'époque. C'est donc comme ça que Seo Taiji a recruté deux b-boys underground pour former ce groupe, considéré comme le premier groupe de danse K-pop moderne.

groupe de K-pop de l'époque. L'important est qu'ils étaient basés sur le hip-hop, pas sur le son typique des boys bands bubble gum. Je pense que le fait que la première K-pop moderne soit basée sur le hip-hop vous dira beaucoup de choses pour comprendre la K-pop. Ce ne sont pas juste de bons chanteurs qui peuvent chanter des airs doux, mais ce sont en fait des compositeurs et des chorégraphes, et ils étaient très bons à l'époque, de très bons rappeurs aussi, et ils venaient de l'underground. Ce n'est pas une idole fabriquée en usine, mais ils ont simplement introduit un son jeune et cool auprès du public. Et c'est vraiment important. Vous devez vous rappeler que le premier, le premier boys band de K-pop n'était pas vraiment un boys band typique.

mais une autre chose importante est qu'ils ont suggéré un nouveau type de performance pour cette chanson et pour beaucoup d'autres succès de Seo Taiji. La musique était importante, mais en fait, l'ensemble de la performance, y compris la chorégraphie, le clip vidéo, les visuels, même le chapeau, les casquettes, les sweats à capuche, les grands pantalons, faisaient partie de la performance. C'est une caractéristique vraiment importante qui a attiré beaucoup de jeunes à l'époque, y compris moi-même. Et cette formule est toujours valable dans le business moderne de la K-pop, dans le succès de BTS et d'autres boys bands, NCT 127, Super M, vous en nommez quelques-uns, Monster X, toujours valable, vraiment valable dans l'état actuel de la K-pop. Leur message était vraiment fort, brut, il a attiré beaucoup de jeunes

jeunes qui voulaient un nouveau son compatible avec les autres K-pop tendance dans le monde occidental. Et c'était la deuxième origine de BTS "Dynamite". D'accord, nous avons un exemple de plus. Si nous considérons BTS comme faisant partie d'un système, d'une culture d'idoles, de l'industrie K-pop. En d'autres termes, si nous considérons le succès de BTS, de "Dynamite" ou d'autres chansons comme les conséquences des efforts que la K-pop a poursuivis et réalisés au cours des deux ou trois dernières décennies, je dois remonter à l'origine

des premières idoles K-pop substantielles en 1996 dans le business de la musique pop coréenne, c'est H.O.T. Le groupe s'appelle H.O.T. High Five of Teenagers. Je connais ce nom stupide, mais quoi qu'il en soit, H.O.T. La chanson, je ne connais pas le titre anglais, "Descendant of Warriors", je suppose. Laissez-moi jouer la chanson brièvement. H.O.T. High Five of Teenagers, pas un bon nom. Mais encore une fois, si vous regardez la vidéo et que vous prêtez attention au son, vous trouverez beaucoup de similitudes entre ces gars

et Seo Taiji and Boys, car Seo Taiji and Boys ont ouvert la voie et ont suggéré un nouveau modèle. Pour la K-pop, pour de nombreux producteurs de K-pop, ils doivent suivre le modèle de succès, qui est soit basé sur le son du hip-hop, qui était le nouveau son à l'époque, soit basé sur ce modèle de performance. Eh bien, H.O.T. n'avait pas de compositeur à l'époque parmi les membres, mais ils étaient très bien entraînés comme de très bons danseurs et

chanteurs. Et certains des membres étaient déjà populaires auprès de la communauté étudiante, de la communauté locale, en tant que groupe pop local. Ils ont donc exactement suivi le modèle, à l'exception du fait qu'ils étaient fortement entraînés comme chanteurs et interprètes. En fait, ce fut le premier groupe à succès, probablement le premier groupe que SM Entertainment a créé en 1996. Le PDG, Lee Soo-man, le producteur en chef de SM Entertainment, était un véritable innovateur. Il avait

un état d'esprit très différent concernant la musique pop coréenne, l'industrie et l'avenir de l'industrie. Il a toujours un état d'esprit différent. À la fin des années 80, il a pris sa retraite en tant que chanteur, il était un très bon musicien folk, auteur-compositeur. Il a pris sa retraite en tant que chanteur et a exercé d'autres emplois, comme DJ radio. Il est allé à l'étranger, aux États-Unis, pour étudier en troisième cycle, en ingénierie je crois, mais au lieu de poursuivre une carrière académique, il a vu beaucoup de changements

qui se produisaient à l'époque dans l'industrie pop. Ce qui l'a le plus frappé à l'époque, c'est le succès des boys bands, le succès des groupes pop orientés vers la performance comme New Edition, New Kids on the Block, vous savez, ces premiers boys bands, et leur musique était basée sur un nouveau son afro-américain cosmopolite comme le New Jack Swing, le pop rap et d'autres aspects de la culture noire qui faisaient une énorme partie de la société américaine à l'époque, fin des années 80 et début des années 90. Il est donc revenu avec une nouvelle révélation sur l'avenir

de la K-pop. Il a donc fondé l'agence SM Entertainment et il a recruté, il a commencé à recruter de nombreux jeunes talents, et ces gars, H.O.T., étaient parmi les plus anciens stagiaires de K-pop, et ils ont eu beaucoup de succès. Et le modèle qu'il a suggéré à l'époque était toujours très valable, jusqu'au succès d'autres groupes d'idoles chez SM Entertainment, YG, JYP et BTS. J'ai joué trois exemples différents pour illustrer mon propos aujourd'hui. En lisant certains articles écrits par les médias occidentaux, des articles académiques par des universitaires occidentaux ou même des universitaires coréens, je suis souvent contrarié par la façon dont ils considèrent le succès de BTS ou d'autres groupes de K-pop. Le succès de la K-pop n'est pas sorti du néant, ce n'est pas un coup de chance, ce n'est pas juste le résultat d'un plan gouvernemental grandiose ou quelque chose comme ça. C'est toujours basé sur les entreprises, c'est toujours basé sur les musiciens, pas sur le gouvernement. Et le phénomène était énorme, certainement. L'ensemble de BTS et

l'état actuel de la K-pop est exceptionnel, mais il est toujours basé sur cet effort, cette continuation du développement de la K-pop et une révolution moderne de la musique pop coréenne qui a commencé en 1988 avec Koreana et d'autres artistes K-pop que nous avons oubliés. Et le dernier succès des idoles K-pop et leur musique compatible mondialement devrait être considéré comme faisant partie du processus, d'un effort que je qualifierais de compulsif du peuple coréen, et pas seulement du gouvernement, pas seulement des agences d'entreprise.

C'est une partie de notre psyché, une partie de la psyché coréenne. Encore une fois, nous étions les plus pauvres. La Corée du Sud a toujours été dévastée dans l'histoire moderne, toujours dévastée par toutes sortes de luttes économiques, d'injustices politiques, de dictature, d'administration autoritaire. Mais sur la base de ce succès hollywoodien, de la Vague Coréenne et de la K-pop, et du succès de BTS en particulier sur la scène pop grand public américaine, cela nous donnera un état d'esprit totalement différent de nos jours. C'est comme le premier moment dans la société coréenne où de nombreux Coréens ont le sentiment que la Corée du Sud est au centre de quelque chose de grand, que nous l'appelions Hallyu ou la scène K-pop ou quoi que ce soit, nous sommes finalement au centre.

Donc, je pense que lorsque vous parlez de K-pop ou du succès de BTS ou de quoi que ce soit, vous devriez peut-être vous souvenir que cela fait partie d'une continuation, d'un long processus de modernisation coréenne, de mondialisation coréenne et de leur

effort obsessionnel pour une culture et une industrie cosmopolites. Oui, c'est tout. Et j'espère que vous avez apprécié la conférence. Et si vous n'avez pas encore de questions, n'hésitez pas à me poser n'importe quoi. Vous pouvez me poser des questions personnelles, comme qui était le plus mignon parmi BTS lorsque j'ai eu l'occasion de les interviewer, n'importe quoi serait incroyable. Oui, Christina, qu'en est-il des représentantes féminines, des chanteuses qui ont aidé la K-pop à devenir ce qu'elle est aujourd'hui ? Oui, j'ai présenté des boys bands

aujourd'hui pour la conférence d'aujourd'hui, car je voulais juste la rendre plus simple et plus intuitive, car BTS est un boys band. J'ai donc retracé les premiers boys bands et les stars de la pop masculine, mais dans l'histoire de la K-pop, les artistes féminines ont toujours fait partie de cette industrie, comme S.E.S. Elles ont débuté en 1997, je crois, un an après que H.O.T. ait débuté. Elles font donc partie de tout ce processus, de tout ce développement de la K-pop moderne.

Et un autre groupe de filles innovant à l'époque était Fin.K.L. Pinkle. L'une des leaders du groupe est toujours populaire et une excellente interprète. Et probablement à l'ère moderne, deux groupes importants devraient être mentionnés : Girls' Generation, évidemment, qui a ouvert la voie aux groupes de filles ultérieurs, en particulier les groupes plus jolis, plus mignons, plus typiquement asiatiques. Mais elles ont des images multiples. Je ne

veux pas simplifier à l'excès l'image et le style, mais quoi qu'il en soit, Girls' Generation et l'autre groupe de filles dont il faut se souvenir était 2NE1. 2NE1 a ouvert la voie à différents types de groupes de filles, vous pouvez appeler cela "girl crush", des femmes puissantes, "alphago" ou quelque chose comme ça. Elles sont basées sur le hip-hop, elles sont basées sur le "swagger" afro-américain et des images plus agressives. Je pense que c'est pourquoi 2NE1 a ouvert la voie. Vous pouvez voir beaucoup d'influences

des groupes de filles K-pop modernes, comme ITZY, et BLACKPINK, un autre exemple de l'influence de 2NE1. D'accord, Ben, pensez-vous que la K-pop conserve certains aspects de la première génération ou a-t-elle beaucoup changé au cours des dernières années ? Oui, moitié moitié. Encore une fois, elles ont suivi de nombreux modèles créés depuis les débuts, mais je pense qu'elles ont introduit de nombreux aspects différents dans l'industrie moderne de la K-pop. Par exemple, comme je l'ai dit, BTS a introduit un nouveau type de boys band qui met le récit ou l'histoire au-dessus du son, je dirais.

Bien que la musique et la performance soient probablement l'un des plus grands facteurs du succès de BTS, je pense que ce qui distingue BTS des autres groupes K-pop typiques, ce sont leurs messages et leur récit authentique et brut de la jeunesse. Oui. May, de Malaisie, BTS n'est pas le premier artiste coréen à essayer de percer aux États-Unis. Beaucoup disent que c'est la puissance des réseaux sociaux qui les a aidés à percer aux États-Unis. Qu'en pensez-vous ? Qu'est-ce qui a vraiment distingué BTS ?

Oui, j'en ai déjà parlé un peu. En parlant des réseaux sociaux, je dois vous dire ceci : les réseaux sociaux sont la nouvelle plateforme, absolument. C'est un nouveau média qui a contribué à stimuler le succès et la popularité de BTS, mais ce n'est pas la raison principale de leur succès. Ils aident simplement à diffuser leur musique et leur culture dans de nombreuses situations différentes, facilement. Mais les réseaux sociaux en eux-mêmes ne sont pas la raison fondamentale

de leur succès, car tout le monde avait la même plateforme. Alors pourquoi seulement BTS ? Je veux dire, c'est tellement évident. Oui, non, La, c'est la bonne prononciation, je suis désolé. J'adore la K-pop et je suis fan, mais à mon avis, il y a un problème avec l'ingérence dans leur vie personnelle. S'il y a un scandale, ils devraient quitter l'industrie de la K-pop. Qu'en pensez-vous ? C'est une question vraiment sensible et délicate, car la K-pop est déjà devenue mondiale.

Je pense qu'il y a deux réactions différentes à ce genre de scandale : du point de vue des fans mondiaux, du point de vue des fans locaux. Du point de vue des fans locaux, je dois le dire, mais beaucoup de gens, beaucoup de fans de musique et le public en général ont tendance à considérer les groupes K-pop comme une simple mode passagère. Je veux dire, parce qu'ils ont toujours eu plusieurs groupes dans cette agence K-pop. Donc, pour eux, c'est juste un groupe qui a eu un pic de popularité et qui a disparu, pas vraiment important pour beaucoup de public général.

parce que ce n'est qu'une partie de l'industrie. Mais pour les fans mondiaux qui aiment la K-pop, c'est vraiment significatif. Ce n'est pas toujours facile de dire que quelqu'un devrait quitter le groupe immédiatement, ou parfois il faut rester, car pour les fans internationaux, la K-pop est ce qu'ils ont choisi d'écouter intentionnellement, vous voyez ce que je veux dire ? Vous voyez la différence ? Pour les Coréens, c'est juste de la musique d'ambiance, c'est de la musique de tous les jours. Quand vous augmentez le volume de la radio, vous écoutez automatiquement

de la K-pop tous les jours, chaque instant. Donc, ce n'est tout simplement pas si important et significatif dans leur vie. Mais pour les fans internationaux, les fans de Hallyu, pour quelqu'un comme vous qui serait super intéressé par la culture coréenne en général, les artistes K-pop, chaque instant et chaque performance d'eux sont vraiment précieux. Donc, oui, c'est tout ce que je peux dire pour le moment. Il y a un type d'état d'esprit légèrement, pas légèrement, significativement différent entre les fans internationaux et les fans locaux coréens.

Oui. May, le trot gagne beaucoup de popularité ces derniers temps auprès des Coréens. Que pensez-vous de la possibilité que ce genre soit accepté par le public international ? Oui, c'est vraiment une situation incroyable, car vous savez, le trot fait partie de la musique pop coréenne depuis toujours. Ce n'est pas juste un nouveau pic de popularité, car l'ADN du trot fait toujours partie de l'industrie. Il n'est donc pas surprenant de voir le trot revenir à la mode. Mais ce qui est important,

c'est l'implication mondiale. Par exemple, je peux vous donner cette comparaison : quand j'étais enfant, la musique country était la musique pop pour les fans coréens, comme moi, Garth Brooks, vous savez, la musique country qui s'adressait exclusivement aux publics américains ou du sud, avait une chance de plaire au public international, y compris à moi-même. Donc, le trot, même s'il est destiné à un public local coréen, en particulier aux personnes âgées, a maintenant

un statut différent parce qu'il est déjà mondial. Vous pouvez trouver n'importe quel clip de musique coréenne mondialement, n'importe quand, en utilisant YouTube et d'autres plateformes de médias sociaux. Donc, la musique n'est pas fondamentalement différente. Le trot actuel n'est pas fondamentalement différent du passé, mais il a une implication et une possibilité totalement différentes à l'ère de la mondialisation. D'accord, Pakistan, nous voyons des idoles K-pop, y compris des individus de pays d'Asie du Nord-Est, la Chine, le Japon. Quand

pensez-vous que nous verrons une plus grande diversité au sein des groupes K-pop ? Question intéressante. Il y a de nombreuses années, le PDG de SM Entertainment, Lee Soo-man, a introduit cette idée appelée "technologie culturelle", et une partie de la technologie culturelle, et la dernière évolution de la technologie culturelle est la K-pop qui est exclusivement ciblée pour le public local. Par exemple, nous avons un groupe de garçons appelé WayV, qui est exclusivement un groupe pan-chinois, pas de Coréens, pas de Coréens-Américains, seulement des membres chinois ou pan-chinois

dans ce groupe. Ils ne sont pas actifs sur le marché local coréen, ni sur le marché américain. Ils sont exclusivement populaires et actifs en Chine, vous savez, en Chine et sur le marché chinois. Je pense que ce sera l'avenir de la K-pop, car l'industrie s'y prépare depuis une décennie. Alors pourquoi pas une K-pop vietnamienne ? Pourquoi pas une K-pop taïwanaise ? Pourquoi pas ? En fait, quelqu'un, je ne sais pas si c'est une blague ou non.

pensez-vous que nous pourrons voir une plus grande diversité au sein des groupes de K-pop ? C'est une question intéressante. Il y a de nombreuses années, le PDG de SM Entertainment, Lee Soo-man, a introduit cette idée appelée « technologie culturelle », et la dernière évolution de la technologie culturelle est la K-pop ciblée exclusivement sur le public local. Ainsi, par exemple, nous avons un groupe appelé WayV, qui est un groupe exclusivement pan-chinois, sans Coréens ni Coréens-Américains, uniquement des Chinois ou des Panaméricains.

Les membres de ce groupe ne sont pas actifs sur le marché local coréen ni sur le marché américain. Ils sont exclusivement populaires et actifs en Chine, vous savez, en Chine et sur le marché chinois. Je pense donc que ce sera l'avenir de la K-pop, car l'industrie s'y prépare depuis une décennie. Alors, pourquoi pas vietnamien ? Eh bien, à ce stade, nous devrions redéfinir la définition de la K-pop, mais pourquoi pas la K-pop vietnamienne ? Pourquoi pas la K-pop taïwanaise ? Pourquoi pas ? Eh bien, en fait, quelqu'un, je ne sais pas si c'est une blague ou non.

mais Suman Lee a en fait mentionné ces mots comme NCT Hollywood, NCT Europe, mais pourquoi pas ? Il y a une possibilité, mais je crois fermement qu'ils se préparent déjà pour ce genre de moment. Oui, Anna, pensez-vous que l'une des principales raisons du succès de la K-pop est la discipline continue qu'elle exige, parfois même préjudiciable à la santé des idoles de K-pop ? Oui, ils sont fortement entraînés, fortement préparés par l'agence, et c'est quelque chose que de nombreux initiés de l'industrie avaient ignoré.

parce que tout ce qu'ils voulaient faire, c'était de réussir avec le système. Oui, je pense que ce sont de très importantes questions sur l'avenir de la K-pop, pas seulement en tant qu'idoles, mais en tant qu'artistes. L'une des choses qu'Anna a mentionnées était la façon dont les artistes de K-pop deviennent légitimement des artistes plutôt que des idoles. Je pense que c'est une autre question que nous nous posons. BTS a ouvert la voie, BTS est juste le nouveau modèle en tant qu'idole et artiste également, mais j'espère que plus d'agences, plus d'entreprises

les formeront, mais les aideront à exprimer leur état d'esprit artistique à travers la musique, pas seulement à travers la danse, la performance, pas seulement à travers des émissions de variétés ou quelque chose de ce genre, mais j'espère qu'ils essaieront de redécouvrir l'aspect artistique des idoles de K-pop à l'avenir, car je crois que c'est l'avenir de la K-pop. Leah, quand et pourquoi la K-pop a-t-elle commencé à incorporer de plus en plus de mots anglais ? Oui, c'est certainement une tendance après la première mondialisation, la mondialisation de l'industrie de la K-pop, qui remonte au début des années 2000.

juste après le début réussi de BoA au Japon, et après cela, beaucoup, car la formule a été validée par le succès de BoA et d'autres artistes comme Rain, et de nombreux publics internationaux et les entreprises ont commencé à prêter attention au secteur de la K-pop. Ainsi, à l'époque, la K-pop poursuivait une musique plus compatible mondialement, des genres plus compatibles mondialement, et dans le cadre de cet effort et de ce processus, ils ont commencé à incorporer beaucoup d'anglais.

mots parce que, premièrement, de cette façon, la chanson sera facilement mémorisée et chantée par le public international lors des concerts, de toute façon, vous voulez voir la K-pop, et la deuxième raison est que l'utilisation de l'anglais aiderait à caractériser la K-pop comme plus, je dirais occidentale ou cosmopolite plutôt qu'asiatique. C'est un peu triste, mais c'est ainsi que l'industrie fonctionne, car le centre, l'hégémonie de la musique pop moderne a été détenue par le monde occidental, la pop américaine.

l'industrie musicale, donc l'anglais est sans aucun doute la langue universelle à ce stade. Qui sait, mais à ce stade, Tilak, la dernière question, ce sera la dernière question, je suppose. Merci pour votre session informative. Selon vous, qu'est-ce que l'industrie musicale mondiale peut apprendre de la K-pop ? Quelle est l'actuelle ? Oh, d'accord. Qu'est-ce que l'industrie musicale mondiale peut apprendre de la K-pop ? Eh bien, il y a de nombreuses années, pas beaucoup d'années, il y a environ quatre ans, je crois, j'ai eu l'occasion de parler avec des compositeurs mondiaux, des compositeurs internationaux.

qui font partie de ce secteur depuis de nombreuses années. Je leur ai donc demandé quel était l'attrait, quelle était leur motivation, vous savez, vous avez été actif dans le secteur de la musique américaine et européenne, alors pourquoi la K-pop ? Est-ce bien payé ? Et ils ont dit, absolument, mais la raison la plus importante est la flexibilité et une sorte d'état d'esprit libre lors de la création musicale, et cela surprendrait beaucoup de gens, je pense, en Corée et aux États-Unis également. Beaucoup de gens croient encore que la K-pop est très

la K-pop n'est pas diversifiée, qu'elle n'a pas un type d'attrait ou de perspective différent, mais pour quelqu'un qui crée de la musique, la K-pop encourage les compositeurs à créer une musique plus innovante, libre et diversifiée que toute autre industrie pop, car les Sud-Coréens en général, je veux dire, à l'ère de la mondialisation, ne sont pas obsédés par la Corée traditionnelle, vous voyez ce que je veux dire ? La Corée traditionnelle a été une très grande partie de la société coréenne, mais ils sont assez, ils l'ont préservée séparément. Vous pouvez imaginer le paysage, le vieux palais juste en face des gratte-ciel, ce genre d'état d'esprit. La tradition est importante, mais elle ne fait pas partie de cette K-pop cosmopolite moderne. Ainsi, en K-pop, tout est possible, tout ce qui fonctionne, tout ce qui sonne cool peut être de la K-pop, et c'est quelque chose que peu d'industries pop font ces jours-ci. Par exemple, aux États-Unis, cela est toujours lié aux groupes de célébrités, au public local et à l'idée de

quelles chansons, quels sons pour quel type de groupe, mais en K-pop, c'est de la musique pour tout le monde. Ce n'est pas seulement pour un groupe ethnique ou un public national, c'est de la musique pour tout le monde. Elle a donc une liberté technique ultime dans la création musicale. C'est probablement quelque chose que l'industrie pop internationale étudie déjà pour créer un son plus compatible comme la K-pop, et je pense que c'est aussi le secret du succès de la K-pop en général. D'accord, c'est tout. Profitez de la session.

Merci, merci beaucoup. Merci.

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