[Taller de Corea KF 2020: Kim Young-dae]

Enlace de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KXnTi_SkqJc

EAI, en colaboración con la Korea Foundation (KF), organiza el [Taller de Corea KF 2020] dirigido a extranjeros residentes en Corea con el objetivo de mejorar su comprensión y fomentar la empatía hacia Corea. El [Taller de Corea KF 2020] consta de los siguientes tres clústeres: Clúster E (Asuntos Exteriores y Domésticos), Clúster A (Artes y Cultura) y Clúster I (Industria y TI).

Como tercer evento del Clúster A del [Taller de Corea KF 2020], se llevó a cabo una conferencia sobre "Música Coreana" a cargo del crítico Kim Young-dae. Después de la conferencia, la sesión de preguntas y respuestas fue un tiempo provechoso en el que se produjeron debates activos sobre la historia y el futuro del K-pop, el poder blando de Corea, entre otros temas.

Guion del video

Hola, buenas tardes, qué hermosa tarde de otoño. Vaya, la imagen, quiero decir, el telón de fondo, me siento como si estuviera actuando. Saben, se siente como si estuviera en medio de un concierto de BTS o de Super M o de NCT, ya saben, un concierto en línea. Sí, me alegra que estén aquí, aunque no estén realmente en esta sala, pero puedo ver sus caras. Así que, sí, encantado de conocerlos. Permítanme presentarme brevemente porque me recordará a ustedes y a mí, saben, cómo me siento

en este momento. He estado en el periodismo musical en general durante dos décadas, de hecho. Empecé a escribir cuando tenía 20 años, en mi primer año de universidad, y fui testigo de todo, desde el primer evento del K-pop moderno hasta el último fenómeno de BTS. Pero cuando era joven, quiero decir, más joven, cuando era un niño pequeño en la escuela primaria, uno de mis pasatiempos favoritos era ver AFKN, que es American Forces Korean Network.

Es un canal de televisión y radio para los soldados estadounidenses, pero si tienes suerte de tener un televisor y una antena UHF o VHF, y tienes una base del ejército estadounidense cerca, puedes captar la señal. Y AFKN es un canal realmente increíble. Es solo un canal, pero tienes casi todos los programas populares en un solo canal. Sí, es como, ya saben, programas favoritos en un solo canal. Así que solía ver todo tipo de programas matutinos,

telenovelas como "General Hospital", lo que sea, "Guiding Light", e incluso sus programas nocturnos favoritos como "The Jay Leno Show", "David Letterman" y todo lo demás. Así que para mí, para alguien que se consideraba una persona bautizada por el pop estadounidense y el entretenimiento estadounidense, esta oportunidad de hablar sobre mi cultura, mi industria musical popular y también la cultura para audiencias extranjeras se siente increíble, se siente irreal. Así que espero que puedan sentir mi

emoción aquí y también, espero que puedan disfrutar de la conferencia, la charla. En primer lugar, quiero hablar de "Dynamite". Es la última canción número uno de BTS y es un logro histórico. No solo es la primera canción de K-pop número uno en Billboard, sino que también es el primer éxito pop asiático moderno en alcanzar el número uno desde "Sukiyaki" de Kyu Sakamoto, el artista japonés, pero esa canción fue en 1960. Así que creo que, bueno, es seguro decir que este es el primer éxito pop realmente sustancial

moderno en la era de la globalización. Así de importante es. Y también esta canción y el hecho de que haya estado en el puesto número uno durante varias semanas responderá a la pregunta de muchas personas que se han estado preguntando: ¿Es posible que el K-pop llegue a ser número uno a nivel mainstream? No solo un éxito marginal, un éxito local, un éxito asiático o un éxito panasiático, llámenlo como quieran, sino ¿podría el K-pop convertirse en un éxito mundial? No solo mundial, sino mainstream

en EE. UU., que es la mayor industria pop del mundo. Y esta canción respondió a eso. Esta canción respondió a muchas preguntas, de hecho. Porque durante los últimos 10 años, desde que la primera música K-pop global salió al extranjero, el K-pop ha sido considerado una cultura significativa, pero no una cultura mainstream. El K-pop siempre ha sido entendido como parte de la subcultura estadounidense, un fenómeno viral de internet o un movimiento de redes sociales, o algo así, en EE. UU., en el mundo occidental.

Especialmente la cultura asiática ha sido tradicionalmente percibida de forma estereotipada: no tiene atractivo sexual, no tiene un atractivo moderno real, no es realmente moderna o contemporánea, es simplemente asiática. Pero BTS, junto con otros artistas de K-pop de hoy en día, han cambiado esa percepción. Son jóvenes atractivos, tienen actuaciones increíbles, cantan maravillosamente, técnicamente es simplemente perfecto, y la música es muy moderna y son realmente lindos, quiero decir, realmente lindos. Así que, en resumen, es muy atractivo.

Música pop moderna, no solo una novedad exótica de la cultura asiática. Creo que eso marca una gran diferencia. Otra cosa, otra contribución que BTS y "Dynamite" han hecho es que está cambiando la concepción preexistente sobre el K-pop. El discurso y la narrativa en torno al K-pop han sido predominantemente definidos por el número de artículos, pero el artículo escrito por The New Yorker en 2012, llamado "Factory Girls". Así que, para algunos, el K-pop es bueno, es atractivo, es moderno, pero es muy artificial, no tiene alma, las letras son simplemente basura, no tiene un impacto filosófico o cultural realmente profundo. Esa ha sido la narrativa en torno al K-pop durante muchos, muchos años. Pero BTS está cambiando esa concepción de repente. Tienen letras realmente hermosas que pueden... se trata de la juventud, no solo de la juventud coreana, es muy universal. Quiero decir, representa cómo te sientes como joven, cómo reaccionas ante

toda la injusticia social, la injusticia racial, la discriminación y todo lo demás. Es simplemente una hermosa narrativa de la juventud en este momento. Así que creo que es probablemente el mayor logro de BTS, que el K-pop sea capaz de hablar sobre algo fundamentalmente significativo, culturalmente importante, no solo un gran pop con modales y sonido convencionales. Así que volvamos a la canción "Dynamite". Cuando escucho la canción, cada vez veo historia.

Veo muchos aspectos y características y rasgos diferentes que el K-pop ha estado persiguiendo constantemente. Así que llamaré a la charla de hoy "Tres orígenes diferentes de Dynamite", porque no creo que "Dynamite" sea solo un golpe de suerte, es una especie de caso excepcional, una canción de éxito excepcional, pero no creo que sea excepcional en su naturaleza, porque tiene probablemente todo lo que el K-pop ha estado persiguiendo durante las últimas dos décadas, probablemente las últimas tres décadas o más.

Más que eso. Así que, déjenme... sé que han visto este video muchas veces, así que lo reproduciré brevemente, brevemente, ¿de acuerdo? De todos modos, conocí a estos chicos en 2018, de hecho, en los Billboard Music Awards. Tuve una entrevista exclusiva de unos 40 minutos con ellos. Pero lo que me hace realmente feliz, lo que me emociona mucho al conocerlos, es que son reales, quiero decir, son legítimos. Eso significa que la persona que vi mientras escuchaba su música es exactamente la misma

persona con la que estaba hablando en ese momento. Así que creo que se puede llamar autenticidad, ¿saben? Son reales. Es lo que la canción, las letras, la narrativa de la juventud es lo que realmente están diciendo y pensando. Creo que es algo muy importante. De todos modos, esto es simplemente K-pop. Quiero decir, definitivamente caracterizan esta canción como K-pop, pero esta canción es simplemente pop. Es una audiencia global poderosa. Esto está hecho por colaboración transnacional

entre muchos compositores y letristas internacionales. Y esta canción, como han visto, como han visto en el video musical, es una triple amenaza: tiene baile, rap, canto, actuación. Dije más de tres, pero de todos modos. Pero es toda una experiencia. No es solo cantar, no es solo bailar, no son solo imágenes visuales, sino que es como una experiencia en su conjunto. Y, de nuevo, esta es una canción dirigida a una audiencia global y esta canción se originó en el elaborado

sistema de producción desarrollado por las agencias de K-pop. Así que, si podemos llamar a esta canción K-pop, definitivamente es K-pop. Podemos rastrear tres tipos diferentes de orígenes del K-pop basándonos en esta canción. Si definimos el K-pop como una especie de intención, no solo música, sino una mentalidad para el atractivo global, la audiencia global o el mercado global, puedo sugerir un origen, y se lanzó en 1988. Esta canción es el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, el COI.

Juegos Olímpicos de Seúl, y la canción se llama "Hand in Hand" de Koreana. "Hand in hand across the land, hand in hand breaking down the wall". De hecho, la canción fue lanzada el año antes de la caída del Muro de Berlín, así que da una premonición o algo así. Es una canción increíble. Les doy un pequeño trasfondo sobre esta canción. La canción fue compuesta por Giorgio Moroder, un italoamericano conocido como el rey de la música disco, porque escribió muchas canciones para Donna Summer y él es

un compositor increíble. Probablemente uno de los mejores compositores de los 80. Y la oficina del COI en Seúl le encargó la canción y él la compuso. Y estos chicos, Koreana, son coreanos europeos, estaban basados en Suiza. Y la razón por la que cantaron esta canción fue porque eran los únicos cantantes pop conocidos internacionalmente en ese momento. Saben, era 1988, la escena musical de Corea del Sur no estaba en el mapa. Nadie sabía que Corea del Sur

existiría en ese momento. De hecho, justo después de la Guerra de Corea, Corea del Sur era técnicamente el país más pobre del mundo, y Corea del Sur pasó por muchos tipos de crisis, política y económicamente. Pero para 1988, los ingresos y la economía de Corea del Sur se habían disparado y ya no eran el país más pobre del mundo, y pudieron albergar este evento global, los Juegos Olímpicos. Así que piensen en la situación.

El orgullo cultural del pueblo surcoreano, que acababa de salir de la injusticia política y la mala situación económica, la pobreza, para decirlo de forma sencilla. Así que en el apogeo de esa situación, el único cantante coreano conocido mundialmente, Koreana, cantó la canción "Hand in Hand" del compositor internacional Giorgio Moroder. Esto es K-pop. El K-pop se trata de darte orgullo, tiene colaboración internacional, tiene la diáspora coreana transnacional, y la canción es para la audiencia global. La canción fue, de hecho, probablemente el mayor éxito de 1988, excepto por Billboard, pero marcó dos discos de diamante diferentes en el mercado europeo y la canción es definitivamente una de las mejores del año en el mundo.

Así que esto es K-pop. Creo que este es uno de los tres orígenes de "Dynamite" o BTS. Así que si definimos el K-pop como una producción moderna más desarrollada o un tipo de actuación moderna, algo que está definitivamente

distinguido de la era anterior, como los 80 y 70, tengo otro origen, otro progenitor del K-pop. Creo que estarán familiarizados con este grupo. Este es fácilmente considerado como el padrino del K-pop o el padrino de las bandas de K-pop modernas. Este es Seo Taiji and Boys. Y la canción que quiero reproducir hoy es "I Know". Voy a reproducir esta canción. Se llama "New Jack Swing". ¿Conocen el término "New Jack Swing"? Cuando era niño, este tipo de canción se consideraba

como "New Jack Swing". Creo que el género está volviendo con artistas modernos. Estos chicos son increíbles y muy diferentes. Ese tipo con gafas es Seo Taiji, un ex bajista de heavy metal que simplemente cambió su estilo musical a un sonido afroamericano, y es un compositor prolífico y un joven muy talentoso. Y estos otros dos chicos, los Boys, eran los mejores b-boys underground en ese momento. Así que Seo Taiji reclutó a dos b-boys underground para formar este grupo, que es considerado la primera banda moderna

de K-pop, banda de K-pop en ese momento. Aún así, lo importante es que se basaban en el hip-hop, no en el sonido típico de las bandas de chicos, el sonido de chicle. Creo que el hecho de que el primer K-pop moderno se basara en el hip-hop implica muchas cosas y te dice muchas cosas diferentes para entender el K-pop. No son solo buenos cantantes que pueden cantar melodías dulces, sino que son compositores y coreógrafos, y en ese momento eran muy buenos

rappers también, y son del underground. No son ídolos fabricados en fábrica, sino que introdujeron un sonido joven y genial para la audiencia. Y esto es realmente importante. Tienen que recordar que la primera, quiero decir, la banda de chicos original de K-pop no era realmente una banda de chicos típica. Pero otra cosa importante es que sugirieron un nuevo tipo de actuación para esta canción y para muchos otros éxitos de Seo Taiji. Bueno, la música era importante, pero en realidad todo el conjunto de la actuación, incluyendo la

coreografía, el video musical, las imágenes, incluso el sombrero y las gorras, las sudaderas y los pantalones anchos, son parte de la actuación. Es una característica realmente importante que atrajo a muchos jóvenes en ese momento, incluyéndome a mí. Y esta fórmula todavía es válida en el negocio moderno del K-pop, en el éxito de BTS y otras bandas de chicos, NCT 127, SuperM, lo que sea, MONSTA X, todavía es válida, realmente válida en el estado actual del K-pop. Su mensaje era realmente fuerte, crudo, atrajo a muchos jóvenes

jóvenes que realmente querían un nuevo sonido que fuera compatible con el K-pop moderno en el mundo occidental. Y esos fueron los segundos orígenes de BTS "Dynamite". Bien, tenemos un ejemplo más. Si consideramos a BTS como parte de un sistema, parte de la cultura de ídolos, la industria del K-pop. En otras palabras, si consideramos el éxito de BTS, "Dynamite" u otras canciones como consecuencia de los esfuerzos que el K-pop ha estado persiguiendo, que el K-pop ha estado haciendo durante las últimas dos o tres décadas, debería rastrear el origen hasta

1996, los primeros ídolos sustanciales de K-pop en el negocio de la música pop coreana, que son H.O.T., el grupo se llama H.O.T., High Five Of Teenagers. Sé que es un nombre estúpido, pero de todos modos, H.O.T. La canción, no sé el título en inglés, "Descendant of Warriors", supongo. Déjenme reproducir la canción brevemente. H.O.T., High Five Of Teenagers, no es un buen nombre, pero de nuevo, si miran el video y prestan atención al sonido, encontrarán muchas similitudes entre estos chicos

y Seo Taiji and Boys, porque Seo Taiji and Boys allanaron el camino y sugirieron el nuevo modelo. Para el K-pop, para muchos productores de K-pop, tienen que seguir el modelo de éxito, que es Seo Taiji. Tienen que basarse en el sonido del hip-hop, que era el sonido nuevo de la época, y tienen que basarse en este modelo de actuación. Bueno, H.O.T. no tenía compositores en ese momento entre los miembros, pero fueron entrenados como muy buenos bailarines y

cantantes, y algunos de los miembros ya eran populares entre la comunidad estudiantil, la comunidad local, como una banda local. Así que siguieron exactamente el modelo, excepto por el hecho de que fueron entrenados intensamente como cantantes y artistas. De hecho, esta fue la primera exitosa, no solo exitosa, sino probablemente la primera banda de chicos que SM Entertainment hizo en 1996. Bueno, el CEO, Lee Soo-man, el productor principal de SM Entertainment, fue un verdadero innovador. Tenía

una mentalidad muy diferente sobre la música pop coreana, la industria y el futuro de la industria. Todavía tiene una mentalidad diferente. A finales de los 80, se retiró de cantar, solía ser un muy buen músico de folk, cantautor, se retiró de cantar y de otros trabajos, como DJ de radio. Fue al extranjero, fue a Estados Unidos para estudiar posgrado, creo que ingeniería, pero en lugar de seguir una carrera académica, vio muchos cambios

que se estaban produciendo en la industria pop en ese momento. Lo que más le impactó en ese momento fue el éxito de las bandas de chicos, el éxito de grupos pop orientados a la actuación como New Edition, New Kids on the Block, esas primeras generaciones de bandas de chicos, y su música se basaba en un nuevo sonido afroamericano cosmopolita como New Jack Swing, pop rap y otra cultura negra que había sido una gran parte de la sociedad estadounidense en ese momento, finales de los 80 y principios de los 90. Así que regresó con una nueva revelación sobre el futuro

del K-pop. Así que estableció la agencia SM Entertainment y reclutó, comenzó a reclutar a muchos jóvenes talentosos, y esos chicos de H.O.T. fueron algunos de los aprendices más antiguos en K-pop y tuvieron mucho éxito. Y el modelo que sugirió en ese momento todavía es muy válido, hasta el éxito de otras bandas de ídolos en SM Entertainment, YG, JYP y BTS. Así que reproduje tres ejemplos diferentes para ejemplificar mi punto hoy. Al leer algunos de los artículos escritos por medios occidentales o trabajos académicos de académicos occidentales o incluso académicos coreanos, a veces me molesta cómo consideran el éxito de BTS u otros grupos de K-pop. El éxito del K-pop no salió de la nada, no es solo un golpe de suerte, no es solo el resultado de un gran plan apoyado por el gobierno o algo así. Siempre se basa en la corporación, siempre se basa en los músicos, no en el gobierno. Y el fenómeno fue enorme, definitivamente. Todo BTS y

el estado actual del K-pop es excepcional, pero todavía se basa en este esfuerzo, esta continuación del desarrollo del K-pop y una revolución moderna de la música pop coreana que comenzó en 1988 con Koreana y otros artistas de K-pop que hemos olvidado. Y el último éxito de las bandas de ídolos de K-pop y su música compatible a nivel mundial debe considerarse como parte del proceso, parte de lo que yo diría que es un esfuerzo compulsivo del pueblo coreano y no solo del gobierno, no solo de la agencia de la empresa.

Es parte de nuestra psique, es parte de la psique coreana. De nuevo, éramos los más pobres. Corea del Sur siempre ha sido devastada en la historia moderna, siempre devastada por todo tipo de luchas, económicas, injusticia política, dictadura, administración autoritaria. Pero basándose en esto, el éxito de Hollywood, la ola coreana y el K-pop, y el éxito de BTS, especialmente en la escena pop mainstream estadounidense, nos daría un tipo de mentalidad totalmente diferente hoy en día. Es como el primer momento en la sociedad coreana en el que muchos coreanos sienten que Corea del Sur es el centro de algo grande, ya sea que lo llamemos Hallyu, o la escena K-pop, o lo que sea, finalmente estamos en el centro. Así que creo que cuando hablen de K-pop o del éxito de BTS o de lo que sea, quizás quieran recordar que esto es parte de una continuación, parte de un largo proceso de modernización coreana, globalización coreana y su

esfuerzo obsesivo por una cultura e industria cosmopolita. Sí, eso es todo. Y espero que hayan disfrutado de la conferencia. Y no tienen ninguna pregunta todavía, siéntanse libres de preguntar. Pueden hacerme preguntas personales como quién fue el más lindo entre BTS cuando tuve la oportunidad de entrevistarlos, cualquier cosa sería increíble. Sí, Christina, ¿qué pasa con las representantes femeninas, las cantantes que ayudaron al K-pop a convertirse en lo que es ahora? Sí, presenté bandas de chicos

hoy para la conferencia de hoy porque solo quería hacerlo más simple y más intuitivo porque BTS es una banda de chicos y así que rastreé hasta las bandas de chicos anteriores y las estrellas pop masculinas, pero en la historia del K-pop, las artistas femeninas siempre han sido parte de esta industria, como S.E.S. Debutaron en 1997, creo, un año después de que H.O.T. debutara, así que han sido parte de todo este proceso, todo este desarrollo del K-pop moderno.

Y otro grupo de chicas innovador en ese momento fue Fin.K.L. Uno de los líderes del grupo todavía es popular y una gran intérprete. Y probablemente en la era moderna, hay dos grupos importantes que deben mencionarse: Girls' Generation, obviamente, que allanó el camino para los grupos de chicas posteriores, especialmente los grupos de chicas más bonitos, lindos, más típicamente asiáticos, pero no tienen imágenes múltiples. Así que no

esfuerzo obsesivo por la cultura y la industria cosmopolitas, um, sí, eso es todo. Y uh, espero que hayan disfrutado de la um, la conferencia y um, todavía no tienen preguntas, siéntanse libres de preguntarme cualquier cosa. Pueden hacerme preguntas personales como quién fue el más lindo de BTS cuando tuve la oportunidad de entrevistarlos, cualquier cosa sería um increíble. Sí, Christina, ¿qué pasa con las representantes femeninas, las cantantes que ayudaron a que el K-pop sea lo que es ahora? Sí, presenté una banda de chicos um

quiero simplificar demasiado la imagen y el estilo, pero de todos modos, Girls' Generation y el otro grupo de chicas que debe recordarse fue 2NE1. 2NE1 allanó el camino para diferentes tipos de grupos de chicas, se puede llamar "girl crush", "poderosas", "alfa", o algo así. Se basan en el hip-hop, se basan en la arrogancia afroamericana y todas las imágenes más agresivas. Creo que en ese sentido, 2NE1 allanó el camino. Se pueden ver muchas influencias

en los grupos de chicas de K-pop modernos, ITZY definitivamente, y BLACKPINK, otro ejemplo de la influencia de 2NE1. OK, Ben, ¿crees que el K-pop todavía tiene algunos de los mismos aspectos de la primera generación o ha cambiado mucho en estos últimos años? Sí, mitad y mitad. De nuevo, siguieron muchos modelos que se han hecho desde los primeros días, pero creo que introdujeron muchos aspectos diferentes en la industria moderna del K-pop. Por ejemplo, como dije, BTS introdujo un nuevo tipo de banda de chicos

que pone la narrativa o la historia por encima del sonido, diría yo. Bueno, la música y la actuación en general son probablemente uno de los mayores factores del éxito de BTS, pero creo que lo que distingue a BTS de otros grupos de K-pop típicos es su mensaje y su narrativa de juventud cruda y auténtica. Sí. May, de Malasia, BTS no es el primer acto coreano en intentar irrumpir en EE. UU. Muchos dicen que el poder de las redes sociales les ayudó a abrirse paso en EE. UU. ¿Qué opinas? ¿Qué diferenció realmente a BTS de

los demás? Sí, ya hablé un poco de eso. Bueno, hablando de redes sociales, debo decirles esto: las redes sociales son la nueva plataforma, definitivamente. Son los nuevos medios que ayudaron a impulsar el éxito y la popularidad de BTS, pero no son la razón principal de su éxito. Simplemente ayudan a difundir su música y cultura en muchas situaciones diferentes fácilmente. Pero las redes sociales en sí mismas no son una razón fundamental

banda que antepone la narrativa o la historia al sonido, yo diría que la música y la actuación en sí son probablemente uno de los mayores factores del éxito de BTS, pero creo que lo que distingue a BTS de otros grupos de K-pop típicos es su mensaje y su narrativa muy auténtica, cruda, de la juventud. Sí, uh, desde Malasia, BTS no es el primer acto coreano que intenta irrumpir en los EE. UU. Muchos dicen que es el poder de las redes sociales lo que les ayuda a irrumpir.

detrás de su éxito, porque todos tenían la misma plataforma. Entonces, ¿por qué solo BTS? Quiero decir, es muy obvio. Sí, no, La, ¿es esa la pronunciación correcta? Lo siento. Me encanta el K-pop y soy fan de ellos, pero en mi opinión, hay un problema con la interferencia en sus vidas personales. Si hay algún escándalo, deberían dejar la industria del K-pop. ¿Qué opinas de eso? Esta es una pregunta muy sensible y complicada, porque el K-pop ya se ha globalizado. Creo que hay dos tipos diferentes

de reacción a ese tipo de escándalo desde la perspectiva de los fans globales, desde la perspectiva de los fans locales. Desde la perspectiva de los fans locales, tengo que decir esto, pero muchas personas, muchos fans de música y el público en general tienden a considerar las bandas de K-pop como una moda pasajera. Quiero decir, porque siempre tienen múltiples grupos en esta agencia de K-pop, así que para ellos, este es solo un grupo que tuvo un pico de popularidad y desapareció, no es realmente importante para mucha audiencia general.

porque es solo parte de la industria. Pero para los fans globales que aman el K-pop, es realmente significativo. No es fácil decir que alguien debería abandonar el grupo de inmediato o que a veces deberían quedarse, porque para los fans internacionales, el K-pop es lo que eligieron intencionalmente escuchar, ¿entienden? ¿Entienden la diferencia? Para los coreanos, es solo música de fondo, es música cotidiana. Cuando subes el volumen de la radio, automáticamente

escucharás K-pop todos los días, cada momento. Así que simplemente no es tan importante ni significativo en sus vidas. Pero para los fans internacionales, los fans del Hallyu, para alguien como tú que estaría súper interesado en la cultura coreana en general, los artistas de K-pop, cada momento y cada actuación de ellos son realmente valiosos. Así que, sí, eso es todo lo que puedo decir en este momento. Hay un tipo de mentalidad significativamente diferente entre los fans internacionales y los fans locales coreanos.

Sí. May, el trot está ganando mucha popularidad últimamente entre los coreanos. ¿Qué opinas de la posibilidad de que este género sea aceptado por el público internacional? Sí, esta es una situación realmente increíble porque el trot ha sido parte de la música pop coreana para siempre. Quiero decir, no es solo un nuevo ápice de popularidad porque el ADN del trot siempre ha sido parte de la industria. Así que no es sorprendente ver que el trot está volviendo a estar de moda. Pero lo importante es

esta implicación global. Por ejemplo, puedo darles esta comparación: cuando era niño, la música country era la música pop para los fans coreanos como yo, Garth Brooks, ¿saben? La música country que probablemente atraía exclusivamente a las audiencias estadounidenses o del sur, tuvo la oportunidad de atraer a audiencias internacionales, incluyéndome a mí. Así que el trot, aunque está destinado a la audiencia local coreana, especialmente a la audiencia mayor, ahora tiene un

estatus diferente porque ya es global. Puedes encontrar cualquier clip de música coreana a nivel mundial en cualquier momento usando YouTube y otras plataformas de redes sociales. Así que la música no es fundamentalmente diferente. El trot actual no es fundamentalmente diferente del pasado, pero tiene una implicación y una posibilidad totalmente diferentes en la era de la globalización. OK, Pakistán, vemos ídolos de K-pop, incluidos individuos de países del noreste asiático como China y Japón. ¿Cuándo

crees que podremos ver una mayor diversidad dentro de los grupos de K-pop? Pregunta interesante. Hace muchos años, el CEO de SM Entertainment, Lee Soo-man, introdujo esta idea llamada "tecnología cultural", y parte de la "tecnología cultural" y la última evolución de la "tecnología cultural" es el K-pop dirigido exclusivamente a la audiencia local. Por ejemplo, tenemos un grupo de chicos llamado WayV, es un grupo exclusivamente pan-chino, sin coreanos, sin coreano-americanos, solo miembros chinos o pan-chinos

en este grupo. No están activos en el mercado local coreano ni en el mercado estadounidense, son exclusivamente populares y activos en China, en el mercado chino. Así que creo que ese será el futuro del K-pop, porque la industria lo ha estado preparando durante una década. Entonces, ¿por qué no K-pop vietnamita? ¿Por qué no K-pop taiwanés? ¿Por qué no? Bueno, de hecho, alguien, no sé si es una broma o no.

miembros en este grupo no están activos en el mercado local coreano ni en el mercado de EE. UU., son exclusivamente populares y activos en China, ya saben, China y el mercado chino. Así que creo que ese sería el futuro del K-pop porque la industria lo ha estado preparando durante una década. Entonces, ¿por qué no el K-pop vietnamita? Bueno, en este punto deberíamos redefinir la definición de K-pop, pero ¿por qué no el K-pop vietnamita? ¿Por qué no el K-pop taiwanés? ¿Por qué no? Bueno, de hecho, alguien, no sé si es una broma o no.

pero Suman Lee, de hecho, mencionó estas palabras como NCT Hollywood, NCT Europe, pero ¿por qué no? Existe la posibilidad, pero y creo firmemente que ya se están preparando para ese tipo de momento. Sí, Anna, ¿crees que una de las principales razones del éxito del K-pop es la disciplina continua que requiere, a veces incluso perjudicial para la salud de los ídolos del K-pop? Sí, están fuertemente entrenados, fuertemente preparados por la agencia y eso es algo que muchos expertos de la industria habían estado ignorando.

porque todo lo que querían hacer era tener éxito con el sistema. Sí, creo que esas son realmente preguntas significativas sobre el futuro del K-pop, no solo como ídolos sino como artistas. Una de las cosas que mencionó Anna fue cómo convertirse, cómo los artistas de K-pop se convertirían legítimamente en artistas en lugar de ídolos. Creo que esa es otra pregunta que nos hacemos. Sabes, BTS allanó el camino, BTS es solo el nuevo modelo como ídolo y artista también, pero espero que más agencias, más compañías

no solo los entrenen, sino que los ayuden a expresar su mentalidad artística a través de la música, no solo a través de la danza, la actuación, no solo a través de programas de variedades o algo así, sino que espero que intenten redescubrir el aspecto artístico de los ídolos del K-pop en el futuro porque creo que ese es el futuro del K-pop. Leah, ¿cuándo y por qué el K-pop comenzó a incorporar cada vez más palabras en inglés? Sí, definitivamente fue una tendencia después de la primera globalización, la industria global del K-pop, que fue a principios de los 2000.

justo después del exitoso debut de BoA en Japón, y no solo eso, sino que después de eso, la fórmula ha sido validada por el éxito de BoA y otros artistas como Rain, y a muchas audiencias internacionales y corporaciones comenzaron a prestar atención al negocio del K-pop. Así que para entonces, el K-pop ha estado persiguiendo música más compatible a nivel mundial, géneros más compatibles a nivel mundial, y como parte de ese tipo de esfuerzo y proceso, comenzaron a incorporar muchas palabras en inglés.

porque, en primer lugar, de esa manera la canción será fácilmente recordada y cantada por la audiencia internacional en el concierto, de cualquier manera que quieras ver K-pop. Y la otra razón es que el uso del inglés ayudaría a caracterizar el K-pop como más, me atrevería a decir, occidental o cosmopolita en lugar de asiático. Es un poco triste, pero así es como va la industria porque el centro, la hegemonía de la música pop moderna ha sido sostenida por el mundo occidental, la música pop estadounidense.

la industria musical, así que el inglés es definitivamente el lenguaje universal en este momento. ¿Quién sabe? Pero en este momento, Tilak, la última pregunta, será la última pregunta, supongo. Gracias por su informativa sesión. En su opinión, ¿qué puede aprender la industria musical global del K-pop? ¿Cuál es la actual? Oh, está bien. ¿Qué puede aprender la industria musical global del K-pop? Bueno, hace muchos años, no hace muchos años, supongo que hace cuatro años, tuve la oportunidad de hablar con compositores globales, compositores internacionales.

que han estado en este negocio durante muchos años. Así que les pregunté, ¿cuál es el atractivo? ¿Cuál es su motivación? Sabes, has estado activo en el negocio de la música estadounidense y europea. Entonces, ¿por qué K-pop? ¿Es bien pagado? Y dijeron, ¡claro! Pero la razón más importante es la flexibilidad y el tipo de mentalidad libre al hacer música. Y esto sorprendería a mucha gente, creo, en Corea y también en Estados Unidos. Mucha gente todavía cree que el K-pop es muy

el K-pop no es diverso, no tiene un tipo diferente de atractivo o perspectiva. Pero para alguien que realmente hace música, el K-pop fomenta que los compositores hagan música más innovadora, libre y diversa que cualquier otra industria pop. Porque la gente de Corea del Sur en general, quiero decir, en la era de la globalización, no está súper obsesionada con la Corea tradicional. ¿Sabes a qué me refiero? La Corea tradicional ha sido una parte muy importante de la sociedad coreana en este momento, pero son bastante, han

preservado eso por separado. Puedes imaginar el paisaje, el antiguo palacio justo enfrente de los rascacielos, ese tipo de mentalidad. La tradición es importante, pero no es parte de este K-pop moderno y cosmopolita. Así que en el K-pop, todo es posible, lo que sea que funcione, lo que sea que suene genial, puede ser K-pop. Y es algo que muchas industrias pop no han estado haciendo en estos días. Por ejemplo, en Estados Unidos, siempre está ligado a grupos raciales, audiencias locales y la idea de, ya sabes,

qué canciones, qué sonidos para qué tipo de grupo. Pero en el K-pop, es música para todos. No es solo para un grupo étnico o una audiencia nacional. Es música para todos. Así que tiene una libertad técnica definitiva para hacer música. Así que probablemente eso es algo que la industria pop internacional ha estado estudiando para hacer un sonido más compatible como el K-pop. Y creo que ese es el secreto del éxito del K-pop en general también. Está bien, eso es todo. Disfruta de la sesión.

Gracias, muchas gracias. Gracias.