[2020 KF Korea Workshop: キム・ヨンデ]

YouTubeリンク：https://www.youtube.com/watch?v=KXnTi_SkqJc

EAIは、韓国国際交流財団（Korea Foundation: KF）と共に、在韓外国人を対象に韓国への理解を深め、共感を広げることを目的とした「2020 KFコリア・ワークショップ」を実施します。「2020 KFコリア・ワークショップ」は、以下の3つのクラスターで構成されています：クラスターE（External & Domestic Affairs）、クラスターA（Arts & Culture）、クラスターI（Industry & IT）。

「2020 KFコリア・ワークショップ」クラスターAの3番目のセッションとして、キム・ヨンデ評論家による「韓国の音楽」についての講演を行いました。講演後の質疑応答では、K-POPの歴史と未来、韓国のソフトパワーなどについて、様々な質問と活発な議論が行われ、有益な時間となりました。

映像スクリプト

こんにちは、午後の良い時間ですね。素晴らしい午後のひとときです。うわー、このビジュアル、バックドロップはまるで私がパフォーマンスをしているかのようです。BTSコンサートやSuperM、NCTのオンラインコンサートの真っ只中にいるような気分です。ええ、皆さんがここにいてくれて嬉しいです。実際にこの部屋にいるわけではありませんが、皆さんの顔が見えます。皆さん、初めまして。簡単に自己紹介させてください。それが、私が今どのように感じているかを、皆さんと私自身に思い出させることになるでしょう。

ええ、私は約20年間、音楽ジャーナリズム全般に携わってきました。20歳、大学1年生の時に書き始めました。現代K-POPの最初のイベントから、BTSの最新の現象まで、すべてを目撃してきました。しかし、子供の頃、小学生の頃、私の好きな趣味の一つはAFKN（American Forces Korean Network）を見ることでした。

それは米軍兵士向けのテレビ・ラジオチャンネルですが、もし幸運にもテレビ受像機とUHFまたはVHFアンテナがあり、近くに米軍基地があれば、信号を捉えることができました。このAFKNは本当に素晴らしいチャンネルでした。これは1つのチャンネルですが、ほぼすべての人気番組が1つのチャンネルで見られました。そうです、1つのチャンネルにすべての人気番組があるようなものでした。だから、私は様々な種類の朝の番組を見ていました。

『ジェネラル・ホスピタル』のような昼ドラ、『ガイディング・ライト』のような番組、そしてジェイ・レノ・ショーやデビッド・レターマンのようなお気に入りの夜の番組まで、何でもありました。アメリカのポップカルチャーやエンターテイメントに「洗礼」を受けたと言える私にとって、自分の文化、大衆的な音楽産業、そして文化について、外国の聴衆に話す機会があるというのは、信じられないほど素晴らしいことです。現実とは思えません。ですから、皆さんが私の興奮を感じてくれ、講演やトークを楽しんでくれることを願っています。まず、ダイナマイトについて話したいと思います。これはBTSの最新の全米1位獲得曲で、歴史的な偉業です。ビルボードで初のK-POP全米1位獲得曲であるだけでなく、坂本九の「上を向いて歩こう」以来、初の現代アジアポップの全米1位獲得曲です。しかし、その曲は1960年のものです。ですから、これはグローバル化時代における、本当に最初の実質的なポップヒットと言えるでしょう。それほど重要です。そして、この曲が数週間にわたって1位を記録したという事実は、多くの人々が疑問に思っていた、「K-POPはメインストリームレベルで1位になることができるのか？単なるニッチなヒットやローカルヒット、アジアヒット、あるいはパンアジアヒットではなく、K-POPはグローバルヒット、それもメインストリームヒットになることができるのか？アメリカで、世界の最大のポップ産業であるアメリカで、メインストリームヒットになることができるのか？」という疑問に答えています。この曲が、多くの疑問に答えてくれたのです。実際、過去10年間、最初のグローバルK-POPミュージックが海外に出始めてから、K-POPは重要な文化としては認識されてきましたが、メインストリーム文化としては認識されてきませんでした。アメリカや西洋世界では、K-POPは常にアメリカのサブカルチャーの一部、インターネットバイラル、ソーシャルメディアのムーブメント、あるいはそのようなものとして理解されてきました。特にアジア文化は、伝統的にステレオタイプ化され、性的魅力がない、真に現代的でない、単にアジア的であると認識されてきました。しかし、BTSは今、他のK-POPアーティストと共に、その認識を変えています。彼らは魅力的な若者であり、素晴らしいパフォーマンス、美しい歌声、技術的には完璧です。音楽は非常にトレンディで、本当に可愛いです。つまり、非常に魅力的です。これは単なるエキゾチックなノベルティのアジア文化ではなく、現代的なポップミュージックなのです。それが大きな違いを生んでいると思います。BTSとダイナマイトがもたらしたもう一つの貢献は、K-POPを取り巻く既存の概念を変えたことです。K-POPに関する議論や物語は、主に記事の数によって定義されてきました。しかし、2012年にニューヨーカーに掲載された「Factory Girls」という記事は、ある意味で、K-POPは見た目が良く、トレンディだが、非常に人工的で魂がない、歌詞はゴミで、本当に深い哲学的または文化的影響力がない、というのが長年K-POPを取り巻く物語でした。しかし、BTSは突然その概念を変えています。彼らは本当に美しい歌詞を持っており、それは若者について語っています。韓国の若者だけでなく、普遍的なものです。若者としてどのように感じるか、社会的不正、人種的不正、差別など、あらゆる状況にどのように反応するかを表しています。これは、この瞬間の若者の美しい物語です。ですから、これはおそらくBTSの最大の功績であり、K-POPが単なる伝統的なマナーとサウンドを持つ素晴らしいポップではなく、文化的に重要で根本的に意味のある何かについて語ることができるようになったことです。さて、ダイナマイトの曲に戻りましょう。この曲を聴くたびに、私は歴史を見ます。K-POPが一貫して追求してきた様々な側面、特徴、機能を見ます。そこで、今日のトークを「ダイナマイトの3つの異なる起源」と呼びたいと思います。なぜなら、ダイナマイトは単なる一発屋ではないと思うからです。それは例外的なヒット曲かもしれませんが、その性質は例外的ではないと思います。なぜなら、それはおそらくK-POPが過去20年間、おそらく30年間、あるいはそれ以上追求してきたすべてを含んでいるからです。さて、このビデオを何度もご覧になったと思いますが、少しだけ再生します。とにかく、私は2018年にビルボード・ミュージック・アワードで彼らに会いました。彼らと約40分間の独占インタビューをしました。しかし、私が本当に幸せで興奮したのは、彼らが本物だったことです。私が音楽から感じていた人物と、その場で話していた人物が全く同じだったのです。ですから、それを「真正性」と呼ぶことができるでしょう。彼らは本物です。歌詞や若者の物語は、彼らが実際に言っていること、考えていることです。それは非常に重要なことだと思います。とにかく、これはK-POPです。この曲を間違いなくK-POPと特徴づけることができますが、この曲は単なるポップでもあります。それは強力なグローバルな聴衆を持っています。これは、多くの国際的な作曲家や作詞家との国境を越えたコラボレーションによって作られました。そして、この曲は、ミュージックビデオで見たように、トリプルスレットです。ダンス、ラップ、歌、パフォーマンスがあります。3つ以上と言ってもいいでしょう。しかし、それは全体的な体験です。歌だけでなく、ダンスだけでなく、ビジュアルイメージだけでなく、全体的な体験なのです。そして、これは再び、グローバルな聴衆をターゲットにした曲です。そして、この曲はK-POPエージェンシーによって開発された洗練された制作システムから生まれました。ですから、この曲をK-POPと呼ぶことができるなら、それは間違いなくK-POPです。この曲に基づいて、K-POPの3つの異なるタイプの起源をたどることができます。もしK-POPを単なる音楽ではなく、グローバルなアピール、グローバルな聴衆、あるいはグローバル市場のためのある種の意図、ある種の考え方と定義するなら、私は1つの起源を提案できます。それは1988年にリリースされました。この曲は1988年ソウルオリンピックの公式テーマソングです。IOCソウルオリンピックゲームのテーマソングで、曲名は「Hand in Hand」です。コリアナが歌いました。「Hand in Hand」は、壁を打ち破る、実際、曲はベルリンの壁が崩壊する前年にリリースされました。それは予兆のようなものです。素晴らしい曲です。この曲について少し背景を説明します。この曲は、ディスコの王様として知られるイタリア系アメリカ人のジョルジオ・モロダーによって作曲されました。彼はドナ・サマーのために多くの曲を書きました。彼は素晴らしいソングライターでした。80年代で最も偉大なソングライターの一人でしょう。IOCソウルオフィスが彼に曲を依頼し、彼はこの曲を作曲しました。そして、コリアナはヨーロッパを拠点とする韓国のグループでした。彼らがこの曲を歌った理由は、当時唯一国際的に知られたポップシンガーだったからです。1988年、韓国の音楽シーンは全く地図上にありませんでした。誰も韓国が存在することさえ知りませんでした。実際、朝鮮戦争直後、韓国は世界で最も貧しい国の一つでした。韓国は政治的、経済的に様々な混乱を経験しましたが、1988年までに韓国の経済は急上昇し、もはや世界で最も貧しい国ではなくなり、このグローバルなイベント、オリンピックを開催できるようになりました。その状況を考えてみてください。韓国の人々、彼らの文化的な誇り。彼らは政治的不正や経済的な困難、つまり貧困からようやく解放されたばかりでした。その状況の頂点で、世界的に知られた唯一の韓国人歌手、コリアナが、国際的な作曲家ジョルジオ・モロダーの曲「Hand in Hand」を歌いました。これがK-POPです。K-POPはプライドを与え、国際的なコラボレーションがあり、韓国のディアスポラ、韓国人が関わっています。そして、この曲はグローバルな聴衆のためのものです。この曲は、ビルボード以外では1988年の最大のヒット曲だったかもしれません。しかし、ヨーロッパ市場で2つのダイヤモンドレコードを記録し、間違いなくその年の世界のヒット曲の一つでした。これがK-POPです。これがダイナマイト、あるいはBTSの3つの起源の一つだと思います。さて、K-POPをより発展した現代的なプロダクション、あるいは現代的なパフォーマンスのタイプと定義するなら、80年代や70年代のような以前の時代とは明らかに区別されるものとして、私はもう一つの起源、もう一つの祖先を挙げることができます。おそらく皆さんはこのグループをよく知っているでしょう。これはK-POPのゴッドファーザー、あるいは現代K-POPバンドのゴッドファーザーと見なされるべきグループです。サザン・オール・スターズです。今日私が再生したい曲は「I Know」です。これは「New Jack Swing」と呼ばれています。New Jack Swingという言葉を知っていますか？私が子供の頃、このような曲はNew Jack Swingと呼ばれていました。現代のアーティストによってジョンが戻ってきたと思います。このグループは素晴らしく、非常にユニークです。眼鏡をかけた男性は、元ヘヴィメタルベーシストのサザン・オール・スターズです。彼は音楽スタイルをアフリカ系アメリカ人のサウンドに変え、多作な作曲家であり、非常に才能のある若い男性です。そして、この2人の他の男性、ボーイズは、当時最高のアンダーグラウンドB-BOYでした。だから、サザン・オール・スターズが2人のアンダーグラウンドB-BOYをスカウトしてこのグループを結成したのです。これは当時、最初の現代的なK-POPダンスバンド、K-POPボーイバンドと見なされていました。しかし、重要なのは、彼らは典型的なボーイバンドのバブルガムサウンドではなく、ヒップホップを基盤としていたことです。最初の現代K-POPがヒップホップを基盤としていたという事実は、K-POPを理解する上で多くのことを示唆していると思います。彼らは甘いメロディーを歌うことができる良い歌手であるだけでなく、作曲家であり振付師でもあり、当時非常に優れていました。ラッパーとしても、アンダーグラウンド出身でした。工場で作られたアイドルではなく、若くてクールなサウンドを聴衆に紹介しました。これは非常に重要です。最初の、つまりオリジナルのK-POP、最初のボーイバンドは、実際には典型的なボーイバンドではなかったことを覚えておく必要があります。もう一つ重要なのは、彼らがこの曲やサザン・オール・スターズの他の多くのヒット曲のために新しいタイプのパフォーマンスを提案したことです。音楽は重要でしたが、実際には、振り付け、ミュージックビデオ、ビジュアル、さらには帽子やキャップ、フーディー、大きなズボンなどもパフォーマンスの一部でした。これらは当時、私を含む多くの若者を魅了した非常に重要な特徴でした。そして、この種のフォーミュラは、現代のK-POPビジネス、BTSや他のボーイバンド、NCT 127、SuperM、モンスターXなどの成功においても依然として有効です。彼らのメッセージは非常に力強く、ラフで、当時の西洋のトレンディなK-POPと互換性のある新しいサウンドを求めていた多くの若者を魅了しました。それがBTSダイナマイトの2番目の起源です。もう一つ例を挙げましょう。BTSをシステムの一部、アイドル文化、K-POP産業の一部と考えるなら、つまり、BTSやダイナマイト、その他の曲の成功を、K-POPが過去20年間、あるいは30年間追求してきた努力の結果と考えるなら、起源を1996年に遡る必要があります。韓国のポップミュージックビジネスにおける最初の実質的なアイドル、K-POPアイドル、それはH.O.T.です。グループ名は「High five Of Teenagers」です。このくだらない名前は知っていますが、とにかくH.O.T.の曲、「戦士の末裔」だと思います。英語のタイトルは分かりませんが。少しだけ曲を再生します。H.O.T. High five Of Teenagers。良い名前ではありませんが、ビデオを見て、サウンドに注意を払うと、サザン・オール・スターズとこれらの男性の間には多くの類似点が見つかるでしょう。サザン・オール・スターズが道を切り開き、新しいモデルを提案しました。K-POPの多くのプロデューサーにとって、彼らはサザン・オール・スターズの成功モデルに従わなければなりませんでした。つまり、当時の新しいヒップなサウンドであったヒップホップを基盤とするか、パフォーマンス型のモデルを基盤とするかです。当時、メンバーの中に作曲家はいませんでしたが、彼らは非常に優れたダンサー、歌手として訓練され、一部のメンバーはすでに地元のボーイバンドとして学生コミュニティの間で人気がありました。彼らはまさにそのモデルに従いました。彼らが歌手やパフォーマーとして徹底的に訓練されたという事実を除けば。これはSMエンターテインメントが1996年に制作した、おそらく最初のボーイバンドであり、最初の成功したバンドでした。CEOのイ・スマン、SMエンターテインメントのプロデューサーは、非常に革新的な人物でした。彼は韓国のポップミュージック、産業、そして産業の未来について非常に異なる考え方を持っていました。彼は今でも異なる考え方を持っています。80年代後半、彼は歌手を引退しました。彼は非常に優れたフォークミュージシャン、シンガーソングライターでした。彼は歌手活動やラジオDJなどの他の仕事から引退し、大学院で学ぶためにアメリカに行きました。工学だったと思います。しかし、学術的なキャリアを追求する代わりに、彼は多くの変化を目にしました。ポップ業界で当時起こっていた変化です。当時彼を最も驚かせたのは、ボーイバンドの成功、ニュー・エディション、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのようなパフォーマンス指向のポップグループの成功でした。彼らの音楽は、ニュー・ジャック・スイング、ポップ・ラップ、そして当時のアメリカ社会の大きな部分を占めていたブラックカルチャーのような、新しいコスモポリタンなアフリカ系アメリカ人のサウンドを基盤としていました。彼はK-POPの未来についての啓示を持って帰国しました。そして、彼はSMエンターテインメントというエージェンシーを設立し、才能のある若者をスカウトし始めました。H.O.T.はその中で最も古い練習生の一部であり、非常に成功しました。そして、彼が当時提案したモデルは、SMエンターテインメント、YG、JYP、そしてBTSの他のアイドルバンドの成功まで、依然として非常に有効でした。今日、私は3つの異なる例を再生しました。私のポイントを例示するために。西洋メディアや西洋の学者の論文、あるいは韓国の学者の論文を読んでいると、BTSや他のK-POPグループの成功をどのように見なしているかについて、時々腹が立ちます。K-POPの成功は、突然現れたものではありません。それは一発屋ではありません。政府支援の大きな計画の結果でもありません。それは常に企業ベースであり、常にミュージシャンベースであり、政府ベースではありません。そして、その現象は巨大でした。間違いなく、BTS全体と現在のK-POPの状況は例外ですが、それは依然としてこの努力、K-POPの発展の継続、そして1988年にコリアナや私たちが忘れてしまった他のすべてのK-POPアーティストと共に始まった韓国ポップミュージックの現代的な革命に基づいています。そして、最新のK-POPアイドルバンドの成功と、彼らのグローバルに互換性のある音楽は、プロセスの一部として考慮されるべきです。韓国の人々の、そして政府だけでなく、企業エージェンシーだけでなく、強迫的な努力の一部と言えるでしょう。それは私たちの精神の一部です。韓国人の精神の一部です。私たちは最も貧しく、韓国は現代史において常に様々な闘争、経済的な困難、政治的な不正、独裁、権威主義的な政権によって荒廃してきました。しかし、このハリウッドの成功、韓流、K-POP、そして特にアメリカのメインストリームポップシーンでのBTSの成功に基づいて、私たちは今日、全く異なる考え方を持つことができます。韓国社会において、多くの韓国人が韓国が何かの中心にいると感じる最初の瞬間です。それが韓流であれ、K-POPシーンであれ、何であれ、私たちはついに中心にいるのです。ですから、K-POPやBTSの成功などについて話すときは、これが継続の一部であり、韓国の近代化、韓国人のグローバル化、そして彼らのコスモポリタンな文化と産業への執念的な努力の長いプロセスのの一部であることを覚えておくと良いでしょう。はい、以上です。講演を楽しんでいただけたなら幸いです。まだ質問はありませんか？何でも気軽に質問してください。BTSにインタビューする機会があったときに、誰が一番可愛かったか、といった個人的な質問でも構いません。何でも素晴らしいでしょう。クリスティーナさん、K-POPを今の姿にした女性代表的な歌手はどうですか？今日の講演では、BTSがボーイバンドなので、よりシンプルで直感的にするために、男性ボーイバンドや男性ポップスターの初期の例に遡って説明しました。しかし、K-POPの歴史において、女性アーティストは常にこの産業の一部でした。例えば、S.E.S.は1997年にデビューしました。H.O.T.がデビューした翌年です。彼女たちは現代K-POPの発展というプロセス全体の一部でした。そして、当時のもう一つの革新的なガールグループは、Fin.K.L.でした。グループのリーダーの一人は、今でも人気があり、素晴らしいパフォーマーです。そして、現代の時代では、おそらく2つの重要なグループを挙げるべきでしょう。少女時代です。彼女たちは、後のガールグループ、特に、よりキュートで、より典型的なアジア的なイメージのガールグループの道を切り開きました。しかし、彼女たちは複数のイメージを持っていました。ですから、イメージやスタイルを単純化しすぎたくはありません。とにかく、少女時代と、もう一つの覚えておくべきグループは、2NE1です。2NE1は、別のタイプのガールグループ、いわゆるガールクラッシュやパワフルな女性、アルファゴのようなグループの道を切り開きました。彼女たちはヒップホップを基盤とし、アフリカ系アメリカ人のスワッグや、より攻撃的なイメージを基盤としていました。その点で、2NE1は道を切り開きました。現代のK-POPガールグループ、ITZYやBLACKPINKにも、2NE1の影響が見られます。ベン、K-POPはまだ第一世代のいくつかの側面を持っていますか、それとも過去数年間で大きく変わりましたか？はい、半分半分です。以前から作られてきた多くのモデルに従っていますが、現代のK-POP産業に多くの異なる側面を導入したと思います。例えば、先ほど言ったように、BTSは物語やストーリーをサウンドよりも重視する新しいタイプのボーイバンドを導入しました。音楽とパフォーマンス全体がBTSの成功の最大の要因の一つだと思いますが、BTSを他の典型的なK-POPグループと区別する一つのことは、彼らのメッセージと、彼らの非常に本物の、生の若者の物語だと思います。マレーシア出身のメイさん、BTSはアメリカに進出しようとした最初の韓国のグループではありません。SNSの力が彼らの突破を助けたと言う人もいますが、BTSを際立たせたものは何だと思いますか？ええ、その点については少し話しました。SNSやソーシャルメディアについて言えば、新しいプラットフォームであることは間違いありません。BTSの成功と人気を高めるのに役立ちましたが、それが成功の主な理由ではありません。彼らは音楽や文化を様々な状況で簡単に広めるのを助けただけです。しかし、SNS自体が成功の根本的な理由ではありません。なぜなら、誰もが同じプラットフォームを持っていたからです。なぜBTSだけなのでしょうか？それは明白です。はい、ラ、発音は正しいですか？私はK-POPが大好きで、ファンですが、私の意見では、彼らの私生活への干渉に問題があると思います。スキャンダルがあれば、K-POP業界を去るべきだと思いますが、どう思いますか？これは非常に敏感で、非常に難しい質問だと思います。なぜなら、K-POPはすでにグローバル化したからです。グローバルなファンからの反応と、ローカルなファンからの反応の2つの異なる反応があると思います。ローカルなファンについては、こう言わざるを得ませんが、多くの人々、多くの音楽ファンや一般の人々は、K-POPバンドを単なる一過性の流行と見なしています。なぜなら、彼らは常にK-POPエージェンシーに複数のグループがいるので、彼らにとっては、人気がピークに達して消えていく単なるグループの一つに過ぎず、多くの一般の聴衆にとってはそれほど重要ではありません。なぜなら、それは産業の一部に過ぎないからです。しかし、K-POPを愛するグローバルなファンにとっては、それは非常に重要です。すぐにグループを去るべきだと言うのは、必ずしも簡単ではありません。時には残るべきです。なぜなら、国際的なファンにとって、K-POPは彼らが意図的に聴くことを選んだものだからです。韓国の人々にとって、それは単なるBGMです。日常的な音楽です。ラジオの音量を上げると、自動的に毎日、毎瞬K-POPを聴くことになります。だから、彼らの人生においてそれほど重要で意味のあるものではありません。しかし、国際的なファン、韓流ファン、韓国文化全般に非常に興味があるあなたのような人にとっては、彼らのあらゆる瞬間、あらゆるパフォーマンスは非常に価値があります。はい、現時点では、国際的なファンと韓国のローカルなファンの間には、わずかな、いや、著しく異なる考え方があります。はい、最近韓国人の間でトロットの人気が急上昇していますが、このジャンルが国際的な観客にも受け入れられる可能性についてどう思いますか？これは本当に驚くべき状況です。トロットは、韓国のポップミュージックの永遠の一部でした。それは単なる新しい人気絶頂期ではありません。トロットのDNAは常に産業の一部でした。だから、トロットがスタイルに戻ってくるのは驚くことではありません。しかし、重要なのは、グローバルな意味合いです。例えば、子供の頃、カントリーミュージックは私のような韓国のファンのためのポップミュージックでした。ギャース・ブルックスのような、アメリカの聴衆、特に南部の聴衆に排他的にアピールするカントリーミュージックが、私を含む国際的な聴衆にアピールする機会を得ました。だから、トロットは、韓国のローカルな聴衆、特に高齢者を対象としていますが、今や異なる地位を占めています。なぜなら、それはすでにグローバルだからです。YouTubeや他のソーシャルメディアプラットフォームを使えば、いつでもどこでも韓国の音楽のクリップを見つけることができます。だから、音楽は根本的に異なりません。現在のトロットは過去と根本的に異なりませんが、グローバル化時代においては全く異なる意味合いと可能性を持っています。パキスタン、K-POPアイドルには、北東アジア諸国、中国、日本の出身者も含まれていますが、K-POPグループ内でさらに多様性が見られるようになるのはいつ頃だと思いますか？興味深い質問です。何年も前に、SMエンターテインメントのCEO、イ・スマンは「カルチャー・テクノロジー」というアイデアを導入しました。そして、カルチャー・テクノロジーの最新の進化が、ローカルな聴衆に特化してターゲットを絞ったK-POPです。例えば、私たちはWe i Vというボーイグループを持っています。これは完全にパン・チャイニーズ・グループです。韓国人はいません。韓国系アメリカ人もいません。中国またはパン・チャイニーズのメンバーのみです。このグループは韓国のローカル市場やアメリカ市場では活動していません。彼らは中国、中国市場で排他的に人気があり、活動しています。だから、それがK-POPの未来だと思います。なぜなら、それは業界によって10年間準備されてきたからです。ベトナムのK-POPはどうでしょうか？現時点では、K-POPの定義を再定義する必要がありますが、ベトナムのK-POP、台湾のK-POPはどうでしょうか？実際、誰かが、それが冗談なのかどうか分かりませんが。

excitement here and and also you know hope you can uh enjoy the the lecture the talk um first of all i want to talk about uh dynamite it is bts latest number one song and it is just historic you know um achievement and not only it is because the first k-pop number one song on billboard but also it is first modern asian pop uh it hit the number one since the kyu sakamoto the japanese artist uh sukiyaki but it that song was 1960 so i think uh well it's safe to say this is kind of first really substantial pop

modern pop hit in the in the globalization era so it is that important and and also this song and the the the fact that it um charted on number one spot for for um you know multiple weeks would answer the the question of a lot of people who've been asking um is it possible that k-pop would become a number one on mainstream level you know not just like marginal hit or local hit or asian hit or pan asian hit you know whatever you call it but would it be possible k-pop would become a global hit not only just global but mainstream

hit in the us that is the uh biggest you know pop industry in the world and this song answered that this song um answered a lot of questions actually um because for um for last 10 years uh since the first like global uh k-pop music went abroad um k-pop's been considered a uh significant culture but not as a mainstream culture you know k-pop's al always been understood as a a part of american you know subculture or internet viral or social you know media movement or something like that um in the us in the western world

especially asian culture has traditionally been stereotypically perceived it has no sexual appeal it has no real modern appeal it is not really modern or contemporary it is just asian um but bts now changed their perception with other kpop artists these days they are attractive youngsters they have amazing performance you know beautiful singing you know technical wise it is just just perfect and the music is very trendy and they're really cute i mean really cute so um you know in some it is very attractive

modern pop music not just exotic novelty asian culture i think that's that makes huge difference um another another thing another contribution bts and dynamite made is that it's changing the pre-existing conception toward k-pop k-pop the whole discourse and narrative around surrounding k-pop has been predominantly um defined by the by the article number of articles but but but the the article that's been written by new yorker back in 2012 which is called factory girls so i mean uh to some it k-pop is good it's it's good

looking it is trendy but it is very artificial it has no soul the latex is just garbage it has no really deep philosophical or cultural impact uh that's been that's been the the narrative surrounding k-pop for many many years but bts changing that cons you know conception all of a sudden they have really beautiful lyrics that they can you know it's about the youth i mean not just korean youth it's very universal i mean it it it represents how you feel as a as a youngster you know how you react to the

all the different circumstances like social injustice racial injustice discrimination and everything it it is just a beautiful narrative of youth in this moment so i think it it is probably the biggest chapter accomplishment of bts that k-pop would actually be able to speak able to talk about something fundamentally significant culturally important not just a great pop with conventional manners and sound um so let us back to the song dynamite um when i listen to the song every time i i see i see history

i see a lot of different aspects and you know characteristics and features that that k-pop has been consistently pursued so i would call today's talk as three different origins of dynamite because i don't i don't think dynamite's just just one shot it's it's a kind of like exceptional you know case well it's an exceptional hit song but i don't think it's exceptional you know so in nature because it has probably everything that k-pop has been pursuing for last two decades probably last three decades or more than

more than that so um let me i know you watch this video a lot a lot of time so i just played briefly briefly okay anyway i met these guys in 2018 actually uh in billboard music award um i had a kind of exclusive like 40 minutes interview with them um but what what what makes me really happy what makes me really excited about meeting with them was they're they're real i mean they're legit uh that means you know that the person i i saw from from what while i'm like listening from their music is exactly the same

person that i was talking to at that site at that moment so i think you you could call it like authenticity you know they're real it is what the song the lyrics the narrative of youth is what they're actually saying and what they're thinking i think it's a really important thing anyway um this is just this is k-pop i mean you you you definitely characterize this song as k-pop but this is song just as pop it is a it's a powerful global audience um this is made by you know transnational collaboration

between a lot of like international composers and elitists and this this song you know as you've seen as you as you've seen from the music video it is triple threat it has you know dance rap singing you know performance um i i said more than three but anyway um but it is it is just whole experience it's not just singing it's not just dancing it is not just visual images but it is like you know the experience as a whole and um again this is a song targeted for global audience and uh this song originated in the elaborate

in a production system by um that's been you know developed by k-pop agencies so um so if if we can call this song k-pop it that is definitely k-pop we can we can you know trace three different types of origins of k-pop based on this song okay if we call if we define k-pop as a kind of intention you know not just music but kind of mindset for for the global appeal global audience or or global market i can i can suggest one origin and it is released in 1988 um this the song is official theme of 1988 seoul olympic ioc

solo olympic games and the song is called hand in hand by koreana handyman um across the land handyman breaking down the wall actually the the song was released uh the year before the um the breaking down the berlin wall so it kind of gives you a premonition or something like that it's it's just amazing song i give a little backstory about this song um the song is composed by georgio morother italian american guy who's been known as a disco king you know because he wrote a lot of songs for donna summer and he he's

he he was um amazing songwriter he he's probably the one of the greatest songwriters in in the in the 80s and uh the ioc seoul office commissioned the song to him and he composed this song and this guy these guys koreana is a european korean uh they're uh they were based on switzerland um and the thing is the reason why they sang this song was because they they're the only internationally known pop singers at the time you know it was 1988 south korea in music scene was was not on the entire map you know nobody knew south korea would

even exist at the time you know the abidi by the early 1990s well actually right after korean war south korea was technically the poorest country in the world and uh south korea um go through a lot of like different types of turmoil like politically economically but by the uh by the 1988 south uh south korea's income economics has been skyrocketing and they're not the poorest country in the whole war and they are um they were able to host this you know global show global event uh olympic so think about the situation

you know the south korean people you know their cultural pride you know they're just just graduated from from this political injustice and economic you know the you know bad economic situation like poverty to put it simply so at the top of at the apex of that um situation the the only globally known korean singer koryana sing the song hand in hand by the uh international composer georgio morother this is k-pop this is k-pop is all about you know it gives you a pride it has international collaboration

it has transnational korean you know diaspora korean and the song is for the global audience the song was actually the probably the biggest hit in 1988 except for billboard actually but it is it has um marked two different diamond records in in european market and the song is definitely some of the year in um in the world um so this is k-pop i think this is one of three origins of dynamite or bts so when so if we define k-pop as more developed modern production or modern type of performance something that is definitely

distinguished from the previous era like 80s and 70s i have one other origins one other progenitors of k-pop uh i i think you would be familiar familiarized with this group already this is uh easily con considered as a sort of like godfather of k-pop or godfather of modern k-pop band this is sauteing the boys and the song that i want to play today is i know i'm going to play this song this is called new jack swing do you know the term new jack swing you know when i was kid this kind of song was considered

as new jack swing i think the john is coming back uh by by modern artist um these guys are amazing and really different um that guy with glasses is sateiji former heavy metal bassist just you know changed his music style into african-american sound and his prolific composer and a really talented young man and this due to two got two other guys boys or the best underground b-boys at the time so that's so guy that sataji recruited two underground b-boys to to form this group which is considered as a first modern

k-pop dance band k-pop boy band at the time still um the important thing is they were based on hip-hop they're they were not based on typical boy band bubble gum sound i think it would that the fact that the first k-pop modern k-pop was based on hip-hop would tell you uh imply many things and tell you many different things in understanding k-pop they're not just good singer who can who can sing like sweet tunes but they're actually composer and choreographer and they're really well at the time they're really good

rappers too and they're from underground too it's not factory forged idle but they just introduced young cool sound to the audience and you this is really important you have to remember that the first i mean the original k-pop the first boy band boy band was actually not really a boy band typically but another important important thing is they suggested new type of performance for this song and for a lot of other hits of satellite well the music was important but actually the whole set of performance including the

choreography music video visuals even even you know hat and caps and you know hooties and you know big trousers or the part of performance it's really that important feature that actually attracted a lot of youngsters at the time including myself and this kind of formula was still valid in modern kpop business in the success of bts and other boy band nct 127 the super m you name it monster x still valid really valid in this uh in this current state of kpop their message was really strong rough it just attracted a lot of young

youngsters who really wanted a new sound that would be compatible with other trendy you know k-pop in the western world and that was the second origins of bts dynamite okay we have one more example if we consider bts as a part of system part of idle culture pyro k-pop industry so in other words if we consider the success of bts and or dynamite or other songs as uh consequences of the efforts that k-pop has been pursuing k-pop has been doing for last two decades or three decades i should trace um the origin back to the

1996 first substantial idol k-pop idols in in korean korean pop music business that is hot the group is called hot high five of teenager i know this stupid name but anyway hots uh the song i don't know what the the title english title um anyway cheonsai the descendant of warriors i guess let me play the song just briefly hot high five of teenagers not a good name but but again if you you know look at the video and uh pay attention to the sound you you can find a lot of similarity between the these guys

and satay and the boys because sartaj and the boys satisfy the pave the way and they suggested the new model so for for k-pop for a lot of producers in k-pop they have to follow the model success model which is sorted either they had to be based on the sound of hip-hop which was the new hip sound by the time and they have to be based on this like performance kind of model you know they well hot didn't have a composure at the time uh you know among the members but they're really trained as really good dancers and

singers and some of the members were already popular among among the students community local community as a as a local boy band so they exactly follow the model except for the fact that they're heavily trained as a singer and the performer actually this was the first successful not just successful but first boy band probably the first band that sm entertainment made in 196 1996 well the ceo uh suman li uh the the head producer of sm entertainment he he was he was really um innovator you know he was he he had

really different mindset about korean pop music and the industry and the future of industry he still has different different types of mindset uh back in the late 80s he um he retired from singing he used to be a really good folk music musician singer-songwriter he retired from singing and uh and from from other jobs like such as radio dj he went abroad he went to united states to study in a graduate school uh it's an engineering i guess but instead of like pursuing academic career he saw a lot he saw a lot of changes

that's been made by the time in the pop industry so what struck him at the time most was the success of boy band the success of new performance oriented pop group such as new edition new kids on the block you know those like first generation of boy band and their music was based on a new cosmopolitan african-american sound like new jack swing pop rap and and other like black culture that's been a huge part of american society at the time like late 80s and early 1990s so he came back with a new like with a revelation about the future

of k-pop so he established the agency sm entertainment and he uh recruited he started to recruit a lot of talented youngsters and he those guys hot were the some of the oldest trainees in k-pop and they're really successful and the model and the model he made he suggested at the time was still really valid you know all the way to the success of other idle bands in sm entertainment yg jyp and bts so i played three different examples to um to example exemplify my point today as i read some of the articles been

written by western media or the academic paper by western scholars or even korean scholars i sometimes i'm often upset um about how they consider the success of bts or look or other like k-pop groups the success of k-pop is not you know did not come out of blue it is not just one shot it's not just the result of government supported like big plan or something like that it will always corporate based it is is always musician based not not the government and the the phenomenon was huge definitely the whole bts and

current state of kpop is exceptional but it is still based on this effort this continuation of the development of k-pop and a modern revolution of korean pop music that started in 1988 with korean and other like all the k-pop artist that we forgot and the the latest success of k-pop idol band and and their um global globally compatible music should be considered as a as a part of the process part of the i would say compulsive um effort of korean people and not just government not just you know company agency

it is part of our psyche is a part of korean psyche again we were the poorest we were south korea has been always devastated in the modern history always devastated by all different kinds of struggles econ you know economic struggles political injustice dictatorship authoritative you know the administration but you know based on this the hollywood success korean wave and the k-pop and the success of bts especially in the american mainstream pop scene would would give us a totally different type of mindset these days you know it

is like first kind of moment in the in the korean society that many koreans feel that south korea is a center of something big whether we call it hallyu or whether it call the k-pop scene or whatever we're actually at the center finally so i think you you um when you you know talk about k-pop or successful bts or whatever whatever you have to you might want to remember that this is part of like continuation is part of long process of korean modernization and korean koreans globalization and their

obsessive effort for cosmopolitan culture and industry um yeah that's about it and uh i hope you enjoyed the um the lecture and i um you don't have any questions yet feel free feel free to ask me anything you can you can ask me uh kind of personal question like who was the who was the cutest among bts when i when i had an opportunity to uh interview them anything anything would be uh amazing yeah christina uh what about female representative female singers who helped k-pop become what it is now yeah i introduced a boy band um

today's lecture because i just wanted to make it more simple and more like intuitive because bts is boy band and uh so i kind of traced back to the to the kind of early earlier boy bands and male pop stars but um but in uh in the history of k-pop female artists has always been a part of this uh industry like scs s-e-s they uh they made a debut in 1997 i think a year later that um the year later that um hot made a debut so they're they're being a part of this whole process whole like development of modern k-pop

and uh another um innovative girl group at the time was finkel pinkel pinker the the one of the leaders of the group um was who is still uh popular and a you know great great um performer still and um probably the in the modern era i think the two two important groups should be mentioned girls generation obviously who kind of paved the way for the later girl groups especially more uh more you know pretty cute more um typically asian kind of gold groups but but they're not they have you know kind of multiple images so i i don't

want to kind of oversimplify the the image and the style but anyway ghost generation and the other girl group that uh should remember it was 21 21 actually paved the way for different types of gold group you can call it gold crush or powerful like females alphago or something like that you know they're based on hip-hop they're based on like african-american swagger and all the more more aggressive images i think is it so in that uh regard 21 uh paved the way i mean you you you can see a lot of influences

modern k-pop girl groups you know itsy definitely and uh blackpink another example of the influence of 21. okay ben do you think the k-pop still has some of the same aspect from the first generation or did it change a lot during these past couple of years um yeah half and half i mean again there they followed a lot of models that's been made since the earlier days but i think they introduced a lot of different aspects in modern k-pop industry for instance like i said bts sort of introduced a new type of boy

band who put narrative or story over the you know over the sound i would say well the the whole music and the performance is probably the one of the biggest factors of the success of bts but i think the the thing the one thing that would distinguish bts from other a typical k-pop group is is their message and they're really a authentic um kind of raw type of narrative of youth yeah uh may from malaysia bts is not the first korean act to try to break into the u.s many said is the power of sns to help them to break

through into u.s what do you think what really set bts apart from yeah i already talked a little bit about that well speaking of sns or social media i i should tell you this social media is the new platform definitely it is a new media that helped to boost the success the popularity of bts but it is not the main reason for their success they just help to disseminate their their music and culture you know you in a lot of different situation easily but sns is not social media isn't not itself is not a fundamental reason

behind their success because everyone had the same platform so why only bts i mean it's it's just so obvious yep no la it is right pronunciation i'm sorry i love k-pop and a fan of them but in my opinion there's a problem with it in a interference of their personal life if there is any scandal they should leave kpop industry what do you think about that this is really sensitive and really tricky um type of question i think because k-pop is already gone global i think that there are two different

types of reaction to that kind of scandal from global fans perspective from local fan perspective from local fan um i had to say this but many people many music fans and you know public in general tends to consider kpop bands is just just passing fed i mean because they always had this multiple groups in in this k-pop agency so for them this is just one group that had that would have a you know peak of popularity and and gone you know that not really important for for for a lot of you know general audience

because it's just just a part of the industry but for the global fans who love k-pop it is really significant you know it's not just always easy to say someone should leave the group right away or sometimes you should stay because for international fans k-pop is what they intentionally chose to listen to you know what i mean you know the difference for korean people it is just background music you know it's everyday music you know when you uh you know turn up the volume of the radio you would automatically

listen to the to the k-pop every day every every single moment so it it is just not that important and significant uh in their lives but for uh international fan hallyu fan for someone like you would be super interested in korean culture in general k-pop artists there is every single moment and performance of them are really uh valuable so oh yeah i yeah that's that's all i can say you know at this moment there's a slightly not slightly there's a significantly different type of mindset between international fans and korean local fans

yup may trot is gaining a lot of popularity lately among koreans what do you think of the possibility of this genre being accepted by international audience as well yeah this is really amazing uh situation because you know trust being trot trot has been a part of music korean pop music forever i mean it is not just a new uh kind of apex of the popularity because the genes are trot the dna of trust being always part of the the industry so it is not surprising to see the trout is coming back in style but the the important thing is

this global implication for instance i i um i can give you this kind of com comparison when i was a little kid country was pop music for korean fans like me garth brooks you know those guys country you know the music um that exclu probably exclusively appealing to the american audiences or southern audiences you know had a chance to appeal to international audience including including myself so trod even though it is um intended for a korean local audience especially older audience but now has a

different type of status because it is global already you can find any clips of korean music globally anyways anytime using youtube and other you know social media platform so the music is not fundamentally different the trout is not the the current trout is not fundamentally different from uh from the past but it has totally different implication and the possibility in the in the globalization era okay pakistan we see k-pop idols including individuals from north east asian countries china japan when do

you think we will be able to see further diversity with within k-pop groups interesting question um many years ago the ceo of sm entertainment suman li introduced this idea called cultural technology and the part of curtin cultural technology and the latest evolution of cultural technology is the kpop that is targeted exclusively for local audience so for instance we we have a boy group called weive asian v it is exclusively pan chinese group no koreans no korean americans only chinese or pan chinese

members in this one group they're not active in korean local market not in u.s market they're exclusively popular and active in china you know china and chinese market so i think that would be uh the future of k-pop because that's been prepared by the uh by the industry for for a decade so why not vietnamese well at this point we should redefine the definition of k-pop but why not vietnamese k-pop why not taiwanese k-pop why not well actually someone i i i don't i don't know if this is a joke or not

しかし、イ・スマンは実際にNCTハリウッドやNCTヨーロッパといった言葉に言及しましたが、なぜそれらがないのでしょうか。可能性はありますが、彼らはすでにそのような瞬間のために準備していると強く信じています。アンナ、K-POPの成功の主な理由の1つは、それが要求する継続的な規律であり、時にはK-POPアイドルの健康に有害でさえあるということだと思いますか？はい、それはエージェンシーによって徹底的に訓練され、準備されており、多くの業界関係者が無視してきたことです。

なぜなら、彼らがやりたかったのは、システムから成功を生み出すことだけだったからです。はい、それはK-POPの未来に関する非常に重要な質問だと思います。アイドルとしてだけでなく、アーティストとしても。アンナが言及したことの1つは、K-POPアーティストがアイドルではなく、どのようにして正当なアーティストになるのかということです。これは私たちが尋ねる別の質問だと思います。BTSが道を切り開きました。BTSは、アイドルでありアーティストでもある新しいモデルにすぎませんが、より多くのエージェンシー、より多くの会社が

彼らを訓練するだけでなく、ダンスパフォーマンスやバラエティ番組などを通してだけでなく、音楽を通して彼らの芸術的マインドセットを表現するのを助けることを願っています。しかし、彼らがK-POPアイドルの芸術的側面を将来再発見しようとすることを願っています。なぜなら、それがK-POPの未来だと信じているからです。リア、K-POPはいつ、なぜますます多くの英語の単語を取り入れるようになったのですか？それは確かに、最初のグローバル化、K-POP産業のグローバル化、つまり2000年代初頭以降のトレンドです。

BoAが日本でデビューに成功した後、そしてその後、BoAやRainのような他のアーティストの成功によってそのフォーミュラが検証されたため、多くの国際的な観客や企業がK-POPビジネスに注目し始めました。そのため、K-POPはよりグローバルに互換性のある音楽、よりグローバルに互換性のあるジャンルを追求するようになり、その努力とプロセスの部分として、多くの英語の単語を取り入れるようになりました。

なぜなら、第一に、その方法で歌は国際的な観客に簡単に覚えられ、コンサートで、K-POPをどのように見ても、歌われるからです。そして、第二の理由は、英語の使用がK-POPを、アジアというよりも、より西洋的またはコスモポリタンとして特徴付けるのに役立つということです。それは少し悲しいですが、それが業界のやり方です。なぜなら、現代のポップミュージックの中心、覇権は西側の世界、アメリカのポップミュージック業界によって握られてきたからです。

そして、英語は間違いなく現時点での普遍的な言語です。誰が知っているでしょうか？しかし、現時点では、ティラク、最後の質問、最後の質問だと思います。有益なセッションをありがとうございました。あなたの見解では、世界の音楽業界はK-POPから何を学ぶことができますか？現在の、ああ、わかりました。世界の音楽業界はK-POPから何を学ぶことができますか？さて、何年も前、4年くらい前だと思いますが、私はグローバルな作曲家、国際的な作曲家と話す機会がありました。

長年このビジネスに携わってきた彼らに、魅力は何ですか？動機は何ですか？アメリカの音楽ビジネスやヨーロッパの音楽ビジネスで活躍してきたのに、なぜK-POPなのですか？報酬は良いですか？彼らは「ああ、そうだ」と言いましたが、より重要な理由は、音楽を作るときの柔軟性と自由な考え方です。これは韓国やアメリカの多くの人々を驚かせるでしょう。多くの人々はまだK-POPが非常に

K-POPは多様ではなく、異なるタイプの魅力や視点を持っていないと考えていますが、実際に音楽を作っている人にとっては、K-POPは他のどのポップ業界よりも革新的で自由で多様な音楽を作ることを奨励しています。なぜなら、一般的に韓国の人々は、グローバリゼーションの時代において、伝統的な韓国にそれほど執着していないからです。わかりますか？伝統的な韓国は現在韓国社会の非常に大きな部分を占めていますが、彼らは pretty they've been

それを別々に保存しています。高層ビル群のすぐ前にある古い宮殿の風景を想像できますよね？そのような考え方、伝統は重要ですが、それは現代のコスモポリタンなK-POPの一部ではありません。だからK-POPではすべてが可能であり、クールなものは何でもK-POPになり得ます。そして、これは最近多くのポップ業界が行っていることではありません。例えば、アメリカでは常に人種グループ、地元の観客、そしてどのようなグループにどのような曲、どのようなサウンドが結びついていますが、K-POPでは、それは誰のための音楽です。それは単一の民族グループや単一の国民の観客のためだけではなく、誰のための音楽です。だから、音楽を作る上で究極の自由があります。おそらく、それが国際的なポップ業界がすでに研究していることでしょう。より互換性のあるサウンドをK-POPのように作るために。そして、それが一般的にK-POPの成功の秘訣だと思います。さて、これで終わりです。セッションをお楽しみください。

ありがとう、どうもありがとう。

ありがとうございます。ありがとうございます。