المرآة والمطرقة، الفن الصيني المعاصر

منطقة 798 الفنية · نا تاي أونغ · كلية الدراسات العليا الدولية بجامعة سيول الوطنية

مقدمة

الفن لا يعكس المجتمع فحسب، بل يمكنه أيضًا أن يقود المجتمع ويقوده. الفن هو مرآة من حيث أنه يعكس ماضي وحاضر المجتمع، وهو مطرقة من حيث أنه يتنبأ ويقود المستقبل والاتجاه الذي سيسلكه. في نفس السياق، لعب الفن الصيني المعاصر دور المرآة والمطرقة التي تظهر ماضي الصين وحاضرها ومستقبلها. يعكس الفن الصيني المعاصر القرن العشرين المضطرب في الصين، والذي تطور بسرعة من خلال غزو القوى الإمبريالية، وتجربة المسار الاشتراكي الأولى في آسيا بعد تأسيس جمهورية الصين الشعبية، وإدخال اقتصاد السوق الرأسمالي من خلال الثورة الثقافية والإصلاح والانفتاح. بالإضافة إلى ذلك، كما يتضح من أحداث رائدة مثل حركة لو شون للطباعة الخشبية في الثلاثينيات، وتأسيس جمعية شينغ شينغ للرسم في عام 1979، وحركة الفن الطليعي لعام 85 (85’ 新潮美术运动)، و"معرض الفن الصيني المعاصر لعام 89" (89’ 中国现代美术展) في عام 1989، فقد قاد التغييرات السياسية والاجتماعية.

في غضون ذلك، كانت بكين (北京)، عاصمة الصين، والتي كانت منذ عام 1949، إلى جانب شنغهاي، مركزًا لسياسات الفن في جمهورية الصين الشعبية ومركزًا لتجميع إنجازاتها الفنية، بمثابة ثقب أسود يجذب العديد من العباقرة الفنيين المتميزين منذ القدم، بناءً على فخرها كعاصمة قديمة عمرها 800 عام ومصدر إلهام من التراث الثقافي التقليدي. تم إنتاج العديد من الفنانين الرئيسيين في الفن الصيني المعاصر من هذه المدينة، ولا يزالون يعملون هنا ويقودون سوق الفن العالمي السائد. على وجه الخصوص، يُطلق على المكان الواقع في ضواحي بكين والذي يُطلق عليه "داشانزي" (大山子) أو "منطقة 798 الفنية" (798 艺术区) مساحة رمزية تمثل تطور الفن الصيني المعاصر. في الأصل، كانت هذه المنطقة مجمعًا للمصانع العسكرية تم بناؤه بمساعدة سوفيتية في الخمسينيات، ولكن مع تجمع الفنانين الفقراء واحدًا تلو الآخر، أصبحت في أقل من عقد من الزمان مساحة تمثل الفن الصيني المعاصر التي تجذب انتباه العالم. تُعد منطقة 798 الفنية مساحة مركبة رمزية حيث يمكن تجربة لقاء ماضي الصين وحاضرها، والتقليدي والحالي، والشرق والغرب، وتوجد كقلب للفن الصيني تحت لقب "سوهو الصين".

إذا كانت منطقة 798 الفنية ترمز إلى لقاء الماضي والحاضر، والتقليدي والحديث، والشرق والغرب كمساحة، فيجب اعتبار أن حياة الفنانين الفرديين وأعمالهم التي نمت بتغذية هذه المساحة تعكس ذلك بأي شكل من الأشكال. الفنان هو أداة وممثل لروح عصره في أي وقت. سواء بوعي أو بغير وعي، يمنح الفنان الشكل لخصائص وقيم عصره، وبالمقابل، يشكل العصر الفن (Jaffe Aniela 2008, 239-282). حاليًا، يثبت ذلك جيدًا فنانون رئيسيون في الفن الصيني المعاصر يعملون دوليًا، بما في ذلك "الملوك الأربعة" للفن الصيني المعاصر مثل وانغ قوانغ يي (王廣義)، وتشانغ شياو غانغ (张晓刚)، ويو مينغ جون (岳敏君)، وفانغ لي جون (方力鈞). لنفس السبب، فإن حياة وفن تشاو غانغ (赵刚)، الذي نهدف إلى مقابلته من خلال هذه الرحلة الاستكشافية إلى بكين، مثيرة للاهتمام. بدأ حياته كفنان في عام 1979 كأصغر عضو يبلغ من العمر 18 عامًا في جمعية شينغ شينغ للرسم، والتي تُعتبر مهد الفن الصيني المعاصر بعد الثورة الثقافية، ثم وسع نطاقه الفني من خلال الدراسة في أوروبا والولايات المتحدة لأكثر من 20 عامًا. بعد عودته إلى بكين في عام 2006، وسع نطاقه الفني من خلال التحدي والتجريب المستمر مع العمل بنشاط دوليًا.

في هذا السياق، يسعى هذا التقرير إلى استكشاف معنى ومحتوى الفن الصيني المعاصر كـ "مرآة ومطرقة"، مع التركيز على مساحة "شيتای" (时态) في منطقة 798 الفنية ومعرض تشاو غانغ (赵刚). أولاً، سننظر في سياق وتدفق تاريخ الفن الصيني المعاصر بالمعنى الواسع، ثم في هذا التدفق، سنشعر بماضي وحاضر الفن الصيني المعاصر من خلال شخصية ومكان "هوانغ روي" (黄锐) ومساحة "شيتای" (时态空间) في منطقة 798، والتي ترمز إلى منطقة 798. أخيرًا، سنلقي نظرة على الفن الصيني المعاصر كمطرقة تقود المستقبل على امتداد الأمس واليوم من خلال معرض تشاو غانغ (赵刚) بعنوان "اكتساب الهوية" (Acquiring Identity).

تدفق تاريخ الفن الصيني المعاصر

تتفق الدراسات السابقة حتى الآن على تقسيم تدفق تاريخ الفن الصيني المعاصر بشكل عام إلى ثلاث فترات: I) فترة ما بعد الثورة الثقافية (1976-1984)، II) فترة تجريب الفن الحديث (1985- أوائل التسعينيات)، و III) فترة الفن الصيني المعاصر والعولمة (أوائل التسعينيات - حتى الآن). بشكل فريد، يرتبط الفن الصيني المعاصر ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ السياسي الحديث للصين بدلاً من السياق التاريخي الفني الداخلي، وغالبًا ما يُشار إلى هذا كسمة وحدود للفن الصيني المعاصر (بارك إيل وو 2014، 124-125). بمعنى آخر، تاريخ الفن الصيني واسع للغاية، والفن الحديث الطليعي للصين المعاصرة، والذي تم تشكيله وتحديده في سياق سياسي، لا يمكن أن يمثل الكل وهو في الواقع يتجه نحو الاختفاء من المسرح.

1. فترة ما بعد الثورة الثقافية (1976-1985) تشير فترة ما بعد الثورة الثقافية إلى الفترة من وفاة ماو تسي تونغ في عام 1976 وانتهاء الثورة الثقافية، حتى الفترة التي سبقت مباشرة بدء حركة الفن التجريدي الصيني المعروفة باسم "حركة الفن الطليعي لعام 85" (85’新潮美术运动) في عام 1985. يمكن اعتبار هذه الفترة فترة انتقالية بدأت فيها استيعاب الحداثة الغربية، مبتعدة عن جماليات الواقعية الاشتراكية التي سادت في فترة الثورة الثقافية (لي جو هيون 2010، 163). في عام 1976، توفي ماو تسي تونغ، وتمت إقالة جانغ تشينغ، ووانغ هونغ ون، وجانغ تشون تشياو، المعروفين باسم "عصابة الأربعة"، وبعد هوا غوفنغ، جاء عصر الإصلاح والانفتاح لدينغ شياو بينغ (1978~)، وبدأت رياح الحرية والإصلاح، التي أطلق عليها "ربيع بكين"، تهب في جميع جوانب الثقافة الاجتماعية. تم نشر ملصقات المواطنين على "جدار الديمقراطية" في منطقة شيدان ببكين، وبيعت مجلات أدبية مثل "اليوم" (今天) و"ربيع بكين" (北京之春) بسرعة، مما أدى إلى انتشار الرغبة في الديمقراطية والإصلاح بشكل كبير.

في ظل هذه الخلفية السياسية والاجتماعية، بدأت تغييرات جديدة تحدث في الأوساط الفنية الصينية، والتي كانت تخضع لرقابة وقمع شديدين خلال فترة الثورة الثقافية تحت حكم ماو تسي تونغ. الفن الصيني، الذي كان مقيدًا فقط بإطار الواقعية الاشتراكية وفقًا للمبادئ التي أعلنتها جانغ تشينغ، زوجة ماو تسي تونغ وأحد أعضاء عصابة الأربعة خلال فترة الثورة الثقافية، أصبح أقل سياسية وسعى إلى جماليات أكثر حرية. يمكن تقسيم اتجاهات الأوساط الفنية في هذه الفترة بشكل عام إلى دائرة الواقعيين التي تشكلت حول أكاديميات الفنون، ودائرة الحداثة الغربية التي تركزت حول الفنانين المستقلين (لي جو هيون 2010، 164). أولاً، في دائرة الواقعيين، ظهرت الواقعية النقدية مثل "فن الندوب" (伤痕美术) و"الرسم الريفي" (乡土绘画)، مبتعدة عن إطار الواقعية الاشتراكية السوفيتية التقليدية. يُعرف عمل لوو تشونغ لي (罗中立) "الأب" (父亲) بأنه عمل يمثل الواقعية النقدية في هذه الفترة. ومع ذلك، في ظل الانتقادات بأن هذه الواقعية النقدية هي أيضًا امتداد لأسلوب الرسم الواقعي المتصلب في فترة الثورة الثقافية، والشعور بالضجر من الأشكال الفنية المتصلبة التي استمرت على مدى الثلاثين عامًا الماضية، انتشر الاهتمام بالحداثة الغربية بين الفنانين المستقلين الشباب الذين شكلوا منظمات فنية. بدأوا في تجربة أشكال حرة من خلال إقامة معارض بأنفسهم، وفي نفس الوقت، جذبوا الانتباه من خلال التواصل المباشر مع الجمهور.

كانت منظمة فنية تسمى "جمعية شينغ شينغ للرسم" (星星画会)، المكونة من 23 فنانًا هاويًا، بمثابة شرارة إعلان وصول عصر جديد. أرادوا أن يعلنوا من خلال الفن أن عصر "الشمس"، الذي يمثله ماو تسي تونغ، أي عصر الثورة الثقافية، قد انتهى، وأن عصر "النجوم" التي تضيء الليل دون اسم قد وصل (لي جو هيون 2010، 177). علاوة على ذلك، كانت "المعرض الفني الأول لجمعية شينغ شينغ" (第一届星星美展)، الذي أقيم في عام 1979 بقيادة هوانغ روي (黄锐) وما د شنغ (马德升)، ليس فقط نداءً لحرية التعبير، بل كان أيضًا حجر الزاوية لحركة الفن الحديث التي أثرت بشكل كبير على الفنانين اللاحقين (Sullivan 1999، 715)، وكان "حدثًا سياسيًا" مهمًا فتح الطريق أمام الفن الطليعي الصيني الذي تطور لاحقًا إلى حركة الفن الطليعي لعام 85. "حركة الفن الطليعي لعام 85" في متحف الفن الصيني ببكين، على السياج الحديدي بطول 40 مترًا في الحديقة الشرقية، تم تعليق حوالي 150 عملًا بشكل منظم. يوضح مقدمة "المعرض الفني الأول لجمعية شينغ شينغ" (第一届星星美展) معنى هذا "الحدث" على النحو التالي:

2 "المعرض الفني الثاني لجمعية شينغ شينغ" (第二届星星美展) أقيم في متحف الفن الصيني في الفترة من 24 أغسطس إلى 7 سبتمبر 1980، بعد التسجيل الرسمي لجمعية شينغ شينغ للرسم لدى جمعية الفنانين، وشارك فيه 27 فنانًا. "... نحن ندرك العالم بأعيننا ونسعى للمشاركة في العالم بأقلامنا وأدوات النحت لدينا. هناك تعابير مختلفة في رسوماتنا، وتعبيراتنا تناشد مُثُلنا العليا. ... لا يمكننا قطع الوقت، لذا فإن ظلال الماضي وأضواء المستقبل تتقاطع معًا لتشكل حياتنا المتعددة الطبقات. إن العيش بثبات وتذكر كل الدروس هي مسؤوليتنا."

نحن ندرك العالم بأعيننا ونسعى للمشاركة في العالم بأقلامنا وأدوات النحت لدينا. هناك تعابير مختلفة في رسوماتنا، وتعبيراتنا تناشد مُثُلنا العليا. ... نحن لا نستطيع قطع الوقت، لذا فإن ظلال الماضي وأضواء المستقبل تتقاطع معًا لتشكل حياتنا المتعددة الطبقات. إن العيش بثبات وتذكر كل الدروس هي مسؤوليتنا.

نحن لا نستطيع قطع الوقت، لذا فإن ظلال الماضي وأضواء المستقبل تتقاطع معًا لتشكل حياتنا المتعددة الطبقات. إن العيش بثبات وتذكر كل الدروس هي مسؤوليتنا.

ظلال الماضي وأضواء المستقبل تتقاطع معًا لتشكل حياتنا المتعددة الطبقات. إن العيش بثبات وتذكر كل الدروس هي مسؤوليتنا.

إن العيش بثبات وتذكر كل الدروس هي مسؤوليتنا.

2. فترة تجريب الفن الحديث (1985- أوائل التسعينيات) أدت لوحات الندوب وجمعية شينغ شينغ للرسم المذكورة سابقًا بشكل طبيعي إلى "حركة الفن الطليعي لعام 85" (85’ 新潮美术运动)، لكن خصائصها الروحية والاجتماعية كانت مختلفة تمامًا. كانت "حركة عام 85" حركة فنية ظهرت بين حركتين سياسيتين، وهما حركة مكافحة التلوث الروحي (反精神污染运动، 1982-84) وحركة مكافحة الثقافة الليبرالية البرجوازية (反资产阶级自由文化运动، 1987). طالبت بالعودة إلى فن ما قبل الثورة الثقافية ورفض الفن المقيد بالسياسة، ودعت إلى استيعاب الفن الغربي الحديث واكتساب الفردية والإبداع، وظهرت بشكل انفجاري في جميع أنحاء البلاد. من عام 1985 إلى عام 1987، تم تشكيل 87 منظمة فنية راديكالية، وقام حوالي 2000 فنان بتنظيم 150 حركة فنية طليعية في مناطق مختلفة (كوان أون يونغ 2007، 333).

2. فترة تجريب الفن الحديث (1985- أوائل التسعينيات) على الرغم من أن لوحات الندوب ولوحات شينغ شينغ المذكورة سابقًا أدت بشكل طبيعي إلى حركة الفن "شينتشاو" (新潮) لعام 85 (المشار إليها فيما يلي باسم "حركة 85")، إلا أن خصائصها الروحية والاجتماعية كانت مختلفة تمامًا. "حركة 85" كانت حركة فنية ظهرت بين حركتين سياسيتين، وهما حركة مناهضة التلوث الروحي (反精神污染运动، 1982-84) وحركة مناهضة ثقافة الحرية البرجوازية (反资产阶级自由文化运动، 1987). ورفضت العودة إلى فن ما قبل الثورة الثقافية وال فن المحصور في السياسة، ودعت إلى استيعاب الفن الغربي الحديث واكتساب الفردية والإبداع، وظهرت بشكل انفجاري في جميع أنحاء البلاد. من عام 1985 إلى عام 1987، تم تشكيل 87 منظمة فنية راديكالية، ونظم 2000 فنان أكثر من 150 حركة فنية طليعية في مناطق مختلفة (كوان إيون يونغ 2007، 333).

شكلت حركة 85، التي يطلق عليها "ولادة الطليعة الصينية"، حركة تحرر فكري، حيث استوعبت العديد من العناصر التي تحدد سمات الفن الصيني المعاصر اليوم. أصبحت حركة 85، التي كان يقودها بشكل أساسي خريجو الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في هانغتشو والأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في سيتشوان، مسرحًا للتحرر الفني والطبيعة الداخلية التي تم قمعها خلال الثورة الثقافية، والتي انفجرت دفعة واحدة. وتشمل الموضوعات المحددة "تحديد العلاقة بين الثقافة المعاصرة والحضارة الغربية، والتفكير النقدي في الصراع الطبقي والأيديولوجي، والعلاقة بين الذات والمجتمع، وفقدان القدرة على الحكم على التناقضات، وقيم الإنسان الزائفة، والبنية الطبيعية والإنسانية، والمعاناة من "الذات النوعية والذات السطحية"، والمواضيع المتنوعة التي تستكشف قيمة الإنسان الحديث الحقيقي، بما في ذلك السخرية، والتناقض، والتدمير، والشك، واليأس (تشوي بيونغ سيك 2005)". ولا تزال هذه الموضوعات تمثل تحديات مهمة يجب على الفن الصيني المعاصر معالجتها حتى يومنا هذا (2010).

بلغت حركة عام 85 ذروتها وأثمرت في "معرض الفن الصيني المعاصر لعام 89" (89’中国现代美术展) في عام 1989، وجذب بشكل خاص انتباه العالم من خلال "الفن الأدائي" للفنانة الشابة شياو لو (Xiao Lu) من هانغتشو. قامت بأداء فني حيث أطلقت النار على مرآة عملها "حوار" (Dialogue) بمسدس، وهو عمل ذو طابع مناهض للنظام يكشف عن التواطؤ بين الحكومة والأعمال التجارية. أثار هذا غضب الحكومة، وتم إغلاق المعرض على الفور. علاوة على ذلك، أصبح هذا حافزًا حاسمًا لفرض اضطهاد جديد على أنشطة الإبداع الحر التي تصاعدت منذ عام 1978، وبالمقابل، أصبح محفزًا لحدث تيان آن من. أدى عدم الثقة المتبادلة والعداء المنتشر في المجتمع بعد حادثة تيان آن من إلى تطوير الفن الصيني ذي الطبيعة النقدية القوية للنظام، وفي ظل هذه الأجواء، نشأت أنماط فنية تمثل الطليعة الصينية مثل "الواقعية الساخرة" (冷笑的现实主义) و"فن البوب السياسي" (政治的流行艺术). بدأ العمل الأول لهذا النمط عندما أطلق عليه الناقد الفني لي شيانتينغ اسم "فن البوب السياسي" على عمل وانغ قوانغ يي (王廣義) "ماو تسي تونغ - النمط رقم 1" (毛泽东-格子1号) الذي تم عرضه في "معرض الفن الصيني المعاصر لعام 1989" المذكور سابقًا. بعد ذلك، اكتسب فنانون مثل وانغ قوانغ يي، وتشانغ شياو غانغ (张晓刚)، ويو مينغ جون (岳敏君)، وفانغ لي جون (方力鈞)، المعروفين باسم "الملوك الأربعة"، بالإضافة إلى آي وي وي (艾未未) وشو بينغ (徐冰) المعروفين دوليًا، شهرة ليس فقط في الصين بل في جميع أنحاء العالم.

3. فترة تجريب وعولمة الفن الصيني المعاصر (أوائل التسعينيات - حتى الآن) بدأ الوسط الفني الصيني يهتم تدريجيًا بالفن الغربي الحديث منذ الثمانينيات من خلال "حركة الفن الطليعي لعام 85"، ومنذ أواخر الثمانينيات، بذلوا جهودًا لعرض أعمال تتماشى مع اتجاهات الساحة الفنية الدولية (تشنغ تشانغ مي 2017، 95-96). مع النمو الاقتصادي السريع في التسعينيات، أتيحت للصين فرصة لدخول الساحة الفنية الدولية، وكان حدث مهم لا يمكن تجاهله في هذه العملية هو "بينالي البندقية الخامس والأربعون" في عام 1993. من خلال هذا المعرض، بدأ الفن الصيني المعاصر يجذب انتباه الساحة الفنية الدولية بشكل جدي، وبدأت فترة تجريب وعولمة الفن الصيني المعاصر بشكل كامل. بالإضافة إلى ذلك، في "معرض الفن الصيني الجديد بعد عام 89" (后89中国新艺术展) الذي أقيم في هونغ كونغ في يناير من ذلك العام، ظهرت اتجاهات جديدة في الفن الصيني المعاصر مثل "فن البوب السياسي" و"الواقعية الساخرة" المذكورة سابقًا، مما مهد الطريق للمشاركة في بينالي البندقية عام 1993.

علاوة على ذلك، في "بينالي البندقية الثامن والأربعين" عام 1999، شارك العديد من الفنانين الصينيين، وفاز تساي جو تشيانغ (蔡国强) بالجائزة الكبرى "الأسد الذهبي" في بينالي البندقية كأول صيني عن عمله التركيبي "شويو جوان" (收租院)، مما جعل الفن الصيني المعاصر ليس مجرد دور ثانوي في المشهد الفني الدولي، بل دورًا رئيسيًا يقود الدراما بنشاط. وعلاوة على ذلك، أظهر عمل تساي جو تشيانغ إمكانات توسعية من حيث الأسلوب الفني المعاصر، حيث ابتعد عن الصورة النمطية التي كانت لدى العالم عن الفن الصيني، وقدم أساليب متطورة من خلال أنواع مختلفة مثل التركيب والأداء، بدلاً من "فن البوب السياسي" أو "الواقعية الساخرة" (جونغ تشانغ مي 2017، 103). كما أصبحت الموضوعات أقل سياسية تدريجيًا، وأظهرت اتجاهًا متزايدًا نحو السعي وراء الفن كلغة تشكيلية فردية ومستقلة. تحاول كوان إيون يونغ فهم الهوية الثقافية للفن الصيني المعاصر على أنها "هجين" يتعايش فيه "المحلية" و"العالمية" (كوان إيون يونغ 2009، 326). وفقًا للمؤلف، فإن الفن الصيني المعاصر لديه "هوية ثقافية هجينة تجمع بين العصور ما قبل الحديثة والحديثة والمعاصرة، والهجين الثقافي الإقليمي الذي يمكن اعتباره التقاطع بين الثقافات الشرقية والغربية، والهوية الثقافية الهجينة التي تجسد كلاً من المحلية والعالمية". وفي نفس السياق، يتوقع بارك إيل وو أن الفن الصيني المستقبلي سيقود الاتجاهات الدولية من خلال السعي لإعادة تفسير وإعادة اكتشاف تقاليده الخاصة، مثل الرسم بالحبر الجديد، مع الحفاظ على التواصل مع الغرب في ظل التنوع (بارك إيل وو 2004، 142-143).

اليوم، يؤثر الفن الصيني المعاصر بشكل كبير على التغيرات في المشهد الفني العالمي. وفقًا لمسح أجرته شركة معلومات سوق الفن العالمي Artprice، سجل سوق الفن الصيني مبيعات بقيمة 4.8 مليار دولار (حوالي 5.436 تريليون وون كوري) في عام 2016، ليصبح أكبر سوق لمزادات الأعمال الفنية في العالم، متجاوزًا الولايات المتحدة، ويشكل حاليًا أكثر من 30٪ من مبيعات الأعمال الفنية العالمية. والأهم من ذلك، أن إعادة تفسير الرسم الصيني التقليدي (国画) في الساحة الفنية الدولية الحالية، بالإضافة إلى التقدم الملحوظ للفنانين الشباب الذين ولدوا بعد السبعينيات مثل تساو في (曹菲) وتشن كه (陈可).

الأمس واليوم: هوانغ روي (黄锐) ومساحة شيتای (时态空间) في منطقة 798

كما ذكرنا سابقًا، كانت بكين، عاصمة الصين، تعمل كـ "رحم الفن الصيني المعاصر"، حيث تحتضن المواهب الفنية الصينية المتميزة بناءً على فخرها كعاصمة قديمة عمرها 800 عام ومصدر إلهام من التراث الثقافي التقليدي. على وجه الخصوص، تُعد منطقة 798 الفنية (798 艺术区) الواقعة في داشانزي (大山子) بضواحي بكين، مساحة ترمز بشكل أفضل إلى تعقيد وريادة الفن الصيني المعاصر، حيث يلتقي ماضي الصين وحاضرها، والتقاليد الصينية والحداثة الغربية (بارك جونغ هي 2012، 522)، وقد عملت كمرآة ومطرقة للفن الصيني المعاصر لما يقرب من عقدين من الزمن. في غضون ذلك، يُعد هوانغ روي (黄锐)، الذي استقر هنا في عام 2002 كشخصية رئيسية في جمعية شينغ شينغ للرسم، شخصية لا غنى عنها لشرح هندسة وتاريخ هذه المساحة الفريدة. في هذا السياق، سننظر في ماضي وحاضر الفن الصيني المعاصر من خلال "الشخص" و"المكان" اللذين يمثلان منطقة 798 الفنية في هذا القسم.

1. "الشخص" - هوانغ روي (黄锐) يُعد هوانغ روي (مواليد 1952، بكين) نجمًا كبيرًا في عالم الفن الصيني المعاصر المستقل. في فترة ما بعد الثورة الثقافية، قاوم النظام القمعي الذي يقيد حرية التعبير والفن من خلال منظمته الفنية "جمعية شينغ شينغ للرسم" (星星画会) التي أسسها في عام 1979 مع وانغ كيبينغ (王克平) وما د شنغ (马德升) وغيرهم، وقام بأنشطة فنية ذات طابع مناهض للنظام. في عام 1984، اضطر للسفر إلى اليابان للدراسة، هربًا من اضطهاد الحكومة. بعد ذلك، في عام 1995، مُنع من دخول البلاد، ولم يتمكن من العودة مؤقتًا لمدة 6 سنوات. كانت الحياة في اليابان صعبة وشاقة، لكنها كانت وقتًا لتجربة اتجاهات الفن الدولي وتوسيع آفاقه وتجربة أساليب جديدة. بدأ في تجربة أعمال تركيبية بشكل أساسي من عام 1994 إلى عام 1998، ثم بدأ في تجربة الفن الأدائي بشكل كامل من عام 1998، وأرسل باستمرار رسائل اجتماعية وسياسية تفضح الحرية المكبوتة والجمود تحت الحكم السلطوي الصيني.

بعد ذلك، في عام 2002، مع دخول القرن الحادي والعشرين، حصل هوانغ روي، الذي تزوج مرة أخرى، أخيرًا على إذن الدخول. بعد عودته مباشرة، تعرف بالصدفة على "منطقة 798 الفنية" الحالية من خلال صديق. انبهر بالقيمة الجمالية والتاريخية للمساحة التي توفرها منطقة 798، وبدأ في الترويج بنشاط للمنطقة لزملائه الفنانين والمنظمات الفنية المختلفة، بدءًا من معرض طوكيو في اليابان، وحلم بإحياء "جمعية شينغ شينغ للرسم الثانية". ومع ذلك، بعد فترة وجيزة، أعلنت الحكومة عن خطة لتدمير مجمع مصانع 798 وإنشاء مجمع إلكترونيات متطور كجزء من مشروع تطوير حضري، مما أدى إلى توتر بين الفنانين، المستخدمين الفعليين للمساحة، والحكومة. أراد هوانغ روي الحفاظ على هذه المساحة بأي ثمن، ونتيجة لذلك، بدأ "نضال الفنانين" 5 مع زملائه الفنانين مثل شو يونغ (徐勇). بمعنى آخر، بدلاً من استخدام الأسلحة النارية، قرروا القيام باحتجاج فني بطرق غير عنيفة باستخدام الفرشاة وأدوات النحت، ونتيجة لذلك، بدأ "مهرجان داشانزي الدولي للفنون في بكين" (北京大山子国际艺术节, DIAF) في عام 2004، والذي أدى إلى وجود منطقة 798 الفنية الحالية. من الدورة الأولى في عام 2004 إلى الدورة الثالثة في عام 2006، لم يقم هوانغ روي بدور المدير العام لمهرجان داشانزي للفنون فحسب، بل عمل أيضًا على الترويج لمنطقة 798 من خلال أعماله الخاصة ووسائل الإعلام المختلفة والفعاليات، وسعى إلى توحيد القوى المحلية والدولية للحفاظ على المنطقة (لي بو يون 2008، 65-66). ونتيجة لذلك، بدأت منطقة 798 تكتسب شهرة دولية، وبفضل كل هذه الجهود، أعلنت الحكومة في عام 2006 "إلغاء خطة هدم منطقة مصانع 798" وعينت هذه المساحة "منطقة صناعة الثقافة والإبداع" (文化创意产业区). بعد ذلك، اكتسبت منطقة 798 الفنية شهرة دولية وحققت نتائج ملحوظة، حيث استضافت ما يقرب من 400 معرض فني محلي ودولي، ومتاحف كبيرة، ومجلات، ومكاتب تصميم، ومكتبات، ومطاعم، لتتحول إلى منطقة 798 الحالية. ومع ذلك، فإن الحكومة، التي تنظر إلى منطقة 798 فقط من منظور القيمة الاقتصادية، وجهت هذه المساحة الفنية نحو التسويق التجاري السريع (لي بو يون 2008، 67)، واضطر العديد من الفنانين إلى المغادرة بسبب ارتفاع الإيجارات في منطقة 798، التي كانت في الأصل مكان عمل للفنانين الفقراء، وضغوط أصحاب المصلحة. حتى آخر أيامه، استمر هوانغ روي في المقاومة ضد الحكومة من خلال الفن الأدائي مثل "علني" (公开) و"لنذهب لتناول الشاي" (吃茶去)، لكنه اضطر في النهاية إلى مغادرة منطقة 798. ومع ذلك، استمر في العمل كمدير لمهرجان بكين الدولي للفنون المعاصرة (DIAF) كمقاتل فنان، مقاومًا اضطهاد الحكومة من خلال الفن.

2. "المكان" - مساحة شيتای (时态空间) في منطقة 798 تُعد مساحة شيتای (798 Space) في منطقة 798 المكان الذي ينعكس فيه العالم الفني والقيم لهوانغ روي المذكور سابقًا بشكل أفضل، وهي بمثابة قلب يرمز إلى "الأمس" و"اليوم" لمنطقة 798 الفنية. كانت منطقة 798 الفنية في الأصل مصنعًا مملوكًا للدولة تم بناؤه في منطقة تشاويانغ بمساعدة سوفيتية وتصميم ألماني شرقي في الخمسينيات. بدأ بناء هذا المجمع الصناعي في عام 1951 واكتمل في عام 1957. تم تصميمه من قبل مهندسين معماريين ألمان شرقيين بأسلوب الباوهاوس الألماني، وكان مساحة رمزية وسرية تظهر التضامن بين الدول الاشتراكية في ذلك الوقت. بدأ المكان في الأصل باسم "مصنع الاتحاد 718"، وتم تقسيمه إلى وحدات مثل 706، 707، 751، 761، 797، و 798 لزيادة كفاءة العمل. على مدى ما يقرب من نصف قرن، تم استخدامه كمجمع للصناعات الثقيلة، وإنتاج الأسلحة، والإلكترونيات المبكرة لجمهورية الصين الشعبية (كيم جي يون 2013، 253). بعد انهيار الاتحاد السوفيتي في عام 1991، ومع انهيار الاشتراكية وسياسات الإصلاح والانفتاح، انخفض الطلب على الأسلحة، وبدأت منطقة داشانزي (798) في التدهور تدريجيًا، وأصبحت مهجورة تقريبًا باستثناء عدد قليل من المصانع.

منذ منتصف التسعينيات، بدأ طلاب من الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة، الذين كانوا يبحثون عن مساحة واسعة ورخيصة للعمل، في التجمع في منطقة مصنع 706 واستخدامها كاستوديوهات. وفي عام 2002، استقر شخصيات رئيسية مثل هوانغ روي (黄锐)، وشو يونغ (徐勇)، وسوي جيان غوه (隋建国) في هذا المكان، مما أدى إلى إعادة ميلاده كمساحة مركبة حيث تتعايش ماضي الصين وحاضرها، والشرق والغرب، والتقاليد والحداثة. لا تزال الآلات البخارية والمجاري الهوائية من العصر الصناعي، والشعارات الحمراء من عصر الثورة الثقافية، وبقايا العصر السوفيتي للحرب الباردة مثل رسومات العمال على الجدران، محفوظة بشكل كامل ومتناغم حتى اليوم، مما يوضح معنى داشانزي كمساحة مركبة. علاوة على ذلك، فإن هذا التغيير في خصائص المساحة في منطقة 798 يكشف بوضوح عن رفض الفنانين للمفاهيم السائدة الحالية ومقاومتهم لها.

على وجه الخصوص، من بين العديد من المعارض في منطقة 798 الفنية، تُعد مساحة شيتای (798 Space) في منطقة 798 المكان الأكثر تمثيلاً للخصائص المركبة والطليعية (Avant-Garde) للمنطقة. هذا المكان، الذي يمكن اعتباره علامة تجارية لمنطقة 798 الفنية، تم افتتاحه في عام 2002 من قبل هوانغ روي (黄锐) وشو يونغ (徐勇) اللذين عادا للتو من اليابان، وهو مكان تاريخي حيث بدأت حركة "إعادة بناء 798" (再造 798) للحفاظ على منطقة 798 الفنية. كما أنه يعمل كمقر لمهرجان 798 السنوي اليوم، ويلعب دور قلب منطقة 798 (كيم جي يون 2013، 257). هذا المبنى على طراز الباوهاوس الألماني، والذي يصل ارتفاع سقفه إلى 9 أمتار، يتميز بسقفه المقوس العالي المثير للإعجاب. الشعارات الباهتة المكتوبة باللون الأحمر على السقف والجدران مثل "عاش الزعيم العظيم ماو" و"عاشت الحزب الشيوعي الصيني" تظهر بشكل أفضل من أي مكان آخر في منطقة 798 الفنية، تعقيد وريادة الفن الصيني المعاصر.

الغد: تشاو غانغ (赵刚): "اكتساب الهوية" (Acquiring Identity)

يُعد تشاو غانغ (赵刚) فنانًا يظهر جيدًا الجوانب المعقدة والهجينة للفن الصيني المعاصر. ولد تشاو غانغ في عام 1961، وبدأ حياته كفنان في أواخر السبعينيات عندما انضم إلى جمعية شينغ شينغ للرسم (星星画会)، التي فتحت فصلًا جديدًا في الفن الصيني المعاصر بعد الثورة الثقافية، في سن الثامنة عشرة. شارك في معارض تاريخية في تاريخ الفن الصيني المعاصر مثل "المعرض الفني الأول لجمعية شينغ شينغ" (第一届星星美展) في عام 1979 و"المعرض الفني الثاني لجمعية شينغ شينغ" (第二届星星美展) في عام 1980. وكما فعل العديد من فناني جمعية شينغ شينغ للرسم في الثمانينيات، بدأ دراساته العليا في الخارج هربًا من الرقابة والقمع المتزايدين للحكومة الصينية. وسع نطاقه الفني خلال فترة إقامته في أوروبا والولايات المتحدة لأكثر من 20 عامًا. بعد عودته إلى بكين في عام 2006، لا يزال يبني عالمه الفني الخاص من خلال التساؤل المستمر عن هويته الفنية بين الشرق والغرب، وبشكل أكثر تحديدًا، بين التقاليد الصينية والحداثة الغربية. بالنسبة لتشاو غانغ، الذي ولد في بكين، مصدر إلهام الثقافة الصينية التقليدية، ودرس في العالم الغربي لأكثر من 20 عامًا، فإن مسألة تأسيس الهوية الفنية مهمة للغاية. إنه يجرب باستمرار في عملية انتقالية لتأمين هذه الهوية الفنية، ونتيجة لذلك، أصبح اسمًا معروفًا ونشطًا ليس فقط في الصين، بل أيضًا في الأسواق الفنية الدولية مثل الولايات المتحدة وفرنسا.

في هذا السياق، كان معرضه "اكتساب الهوية" (Acquiring Identity)، الذي أقيم من 16 مايو إلى أوائل يوليو 2018 في معرض لونغ مارش سبيس (Long March Space) ومقهى تايم زون 8 (Time Zone 8 Cafe) في منطقة 798 الفنية، فرصة جيدة لإلقاء نظرة على تعقيد وتداخل (hybridity) حياة وفن تشاو غانغ، والتساؤلات حول هويته الفنية التي يمكن استنتاجها من عنوان المعرض. كما ذكرنا سابقًا، يمتلك الفن الصيني المعاصر "تداخلًا زمنيًا بين ما قبل الحداثة والحداثة وما بعد الحداثة، وتداخلًا إقليميًا يمكن اعتباره تقاطعًا بين الثقافات الشرقية والغربية، وتداخلًا يجسد الإقليمية والعالمية في نفس الوقت"، وهو في فترة انتقالية تتشكل من خلال التفاعل المستمر مع الفن الغربي في عملية العولمة. يعكس تاريخ حياة الفنان الشخصي تشاو غانغ وعمله هذا التعقيد والتداخل للفن الصيني المعاصر في فترة انتقالية. من الجدير بالذكر أن نطاقه الفني واسع جدًا. في الواقع، كان المعرض يعرض أعمالًا في مجموعة متنوعة من الأشكال والموضوعات، مما يجعل من الصعب تحديد النوع الرئيسي للفنان، من فن البوب السياسي الذي ساد في الثمانينيات إلى المناظر الطبيعية، والبورتريهات، واللوحات العارية، والرسم، ويبدو أن هذا المزيج من التنوع والغموض يعكس تساؤلات الفنان حول هويته.

بالإضافة إلى ذلك، وفقًا لشرح المعرض، فإن أعمال تشاو غانغ تخلط بين الأشكال والأوضاع بحرية، وتمزج بين التقاليد الصينية الفريدة وتقنيات الانطباعية الغربية. من خلال ذلك، يسعى الفنان إلى التعبير عن عجز الإنسان وتعاسته، المحاصرين في الاتجاهات الحتمية للمجتمع والتاريخ، من خلال الفن. على وجه الخصوص، كان هناك العديد من لوحات العراة أو شبه العراة للنساء في هذا المعرض. شعوري الشخصي هو أن الفنان حاول من خلال تصوير عري النساء الأكثر ضعفًا اجتماعيًا في الماضي، أو النساء العاريات المختبئات في غابة الخيزران، تصوير خزي الإنسان وخجله وضعفه، مدفوعًا بالتيارات الكبرى للعصر. في نفس السياق، يرسم العمل الذي يصور ستالين مقطوع الرأس نهاية بائسة للإنسان الذي كان يتمتع بكل السلطة والمجد في يوم من الأيام، كاشفًا عن زوال الحياة وضعفها. ربما حاول الفنان من خلال صور الشخصيات في هذه الأعمال أن يعكس نفسه ويكشف عن وضعه الذي يعاني من اضطراب الهوية في هيكل اجتماعي أكبر.

في الختام، يجد الفن الصيني المعاصر، كمطرقة، طريقه الخاص في فترة انتقالية من اضطراب الهوية والتفاعل المستمر مع الغرب، ومن خلال ذلك، يجذب سحره الخاص في الساحة الدولية غدًا. على الرغم من أنه لم يقطع تمامًا ارتباطه بالسياق التاريخي السياسي المميز للفن الصيني، إلا أنه يمكن أن يعمل أيضًا كجاذبية فريدة للفن الصيني في الساحة الدولية. في هذا السياق، يتذكر الفن الصيني المعاصر، كمرآة ومطرقة، الدروس من الماضي، وفي نفس الوقت، يبني أحلامًا جديدة ويقود المستقبل بناءً على تلك الذكريات. إذا كانت منطقة هوانغ روي (黄锐) ومنطقة 798 الفنية تظهران الأمس واليوم، حيث قادت التغيير الاجتماعي الصيني بمعنى نشط وحاولت العولمة من خلال متابعة وتعلم اتجاهات تاريخ الفن الغربي، فإن الفن الصيني المعاصر غدًا سيقود التغييرات السياسية والاجتماعية المحلية والدولية كقائد بارز يقود الساحة الفنية الدولية بكل جدارة.

اختتام الرحلة الاستكشافية إلى بكين مع غرفة الضيافة الدفعة العاشرة

انتهت الدفعة العاشرة من غرفة الضيافة بنجاح مع الرحلة الاستكشافية الأخيرة إلى بكين. لقد كانت بالتأكيد تحديًا لم يكن سهلاً، حيث انضممت إلى غرفة الضيافة عن طريق الصدفة من خلال إعلان الدراسات العليا، لكنها كانت بالتأكيد وقتًا ذا مغزى وخاصًا. يقال إن الناس، عندما يصلون إلى حدودهم، يمكنهم أحيانًا الحصول على القوة والقدرة على التغلب على الصعوبات من خلال ذكريات معينة من الماضي. وبهذا المعنى، كانت هذه اللقاءات والذكريات مع زملائنا في غرفة الضيافة وقتًا رائعًا لمشاركة الاستمتاع بالذكريات الجميلة في هذه المرحلة من بدء دراساتي العليا بشكل جدي. في هذا السياق، يمكن تلخيص ما تعلمته وشعرت به من خلال دراسة غرفة الضيافة والرحلة الاستكشافية إلى بكين مع زملائنا في غرفة الضيافة في ثلاث نقاط رئيسية على النحو التالي:

أولاً، أعتقد أن الجزء الأكثر أهمية الذي تعلمته من دراسة "سارانغ بانغ" هو الموقف والنهج تجاه الدراسة الأكاديمية. لم أشعر فقط بتوجيهات عميقة وبصيرة من المعلم ها يونغ سون، الذي قدم لي الكثير من التعليم والبصيرة، ولكنني شعرت أيضًا بنوع من الصدق والإلحاح في سلوك زملائي الذين يدرسون معي. لقد شعرت بالكثير من التحدي والتحفيز من خلال رؤية الجميع يعملون بجد ويتصارعون فكريًا، مع الإيمان بأن ذكريات ودروس التاريخ يمكن أن توفر بالتأكيد التوجيه والبصيرة للمستقبل. وفوق كل شيء، لا تزال كلمات المعلم "الدراسة لا يمكن أن تستمر إلا إذا كانت عملاً وجوديًا وليس عملاً أكاديميًا" تتردد في ذهني. ربما كان السبب في أن المعلم والزملاء شعروا بالصدق والإلحاح هو أن هذا العمل مرتبط بشكل مباشر أو غير مباشر بوجودنا "أنا" و"نحن".

ثانيًا، من خلال دراسة غرفة الضيافة هذه، أدركت بعمق جهلي ونقصي. ومع ذلك، فإن إدراك حقيقة أنني لا أزال ناقصًا ولدي طريق طويل لأقطعه لم يكن محبطًا أو محبطًا بمعنى سلبي (بالطبع، كان الأمر كذلك في بعض الأحيان)، بل أصبح دافعًا لي لأبذل قصارى جهدي مرة أخرى بمعنى إيجابي. والأهم من ذلك، أعتقد أنني تمكنت من إنهاء الفصل الدراسي بسعادة بفضل مساعدة وتشجيع زملائي الذين يدرسون معي. في هذا السياق، أشعر شخصيًا أن الوقت الحالي، بعد انتهاء غرفة الضيافة، هو البداية. من خلال هذه الفرصة، لن أدرس وأبذل قصارى جهدي أكثر بسبب شعوري بالنقص، بل سأمارس "علم السياسة الدولي للحب" الذي تعلمته من الأستاذ والزملاء في غرفة الضيافة، من خلال رعاية الآخرين وإنقاذهم. أعتقد أن الأحلام والمعرفة والحياة والعمل يمكن أن تمتلك قوة دافعة وحيوية فقط عندما تسير جميع العناصر بالتوازن.

أخيرًا، اسمحوا لي أن أشارككم بإيجاز انطباعاتي عن رحلة بكين هذه. قبل كل شيء، على الرغم من أن الجدول الزمني كان قصيرًا لمدة يومين وثلاث ليالٍ، فقد كانت وقتًا ممتعًا وممتنًا للغاية لقضاء الوقت مع المعلم ها يونغ سون، الذي أحترمه كثيرًا، والمعلم تشوي سو إي، الذي كان دائمًا لطيفًا بابتسامته، وزملائي السبعة الرائعين. إذا كان وقت "سارانغ بانغ" خلال فصل دراسي واحد قد ركز على التبادل المعرفي والتعلم، فإن وقت رحلة بكين هذه كان وقتًا لتبادل الحياة ومعرفة بعضنا البعض بشكل أفضل. لم نتبادل فقط المعرفة التي أعدها كل منا بجد خلال فصل دراسي واحد، ولكن من خلال قضاء الوقت معًا بشكل كامل لمدة ثلاثة أيام، تمكنا من مشاركة حياتنا والتعلم من بعضنا البعض، مما جعله وقتًا مفيدًا لتعميق علاقاتنا فكريًا وإنسانيًا. شخصيًا، على الرغم من أنني واجهت بعض القلق والصعوبات أثناء التحضير لجزء منطقة 798 الفنية لأنه مجال غير مألوف بالنسبة لي، إلا أنني تمكنت من تجربة سحر الفن الصيني المعاصر بشكل كامل من خلال هذا اللقاء العرضي، وكان من دواعي سروري مشاركة هذا السحر مع الآخرين. لا أعتقد أنني سأنسى أبدًا هذا اللقاء وهذه الذكريات. وبناءً على هذه الذكريات والتعلم الثمين، سأواصل الدراسة بجد أكبر في المستقبل. أود أن أختتم تقريري الأخير للفصل العاشر، معربًا عن امتناني مرة أخرى للمعلم ها يونغ سون، والمديرة بايك هي يونغ، والمعلم تشوي سو إي، الذين قدموا لي ذكريات رائعة كزملاء في "سارانغ بانغ"، ولجميع زملائي الذين عملوا بجد معي خلال فصل دراسي واحد. وداعًا، الفصل العاشر من "سارانغ بانغ"!

المراجع: كيم جاي جون، كيم سونغ أون. 2013. "مزادات الأعمال الفنية وسوق الفن الصيني المعاصر".

مجلة دراسات السياسات الثقافية، المجلد 27، العدد 2، ص 101-119.

كيم جي يون. 2013. "وجوه الفن الصيني المعاصر". سيول: دوسونغ بوكس. كيم تاي مان. 2012. "منطقة 798 الفنية، مساحة من آثار وذكريات المدينة".

مجلة دراسات الصين الحديثة، المجلد 13، العدد 2، ص 121-156.

كوان أون يونغ. 2009. "دراسة تاريخية حول الهوية الثقافية للفن الصيني المعاصر:

العلاقة بين التغيرات السياسية والاجتماعية والفن منذ عام 1978.

مجلة تاريخ الفن، المجلد 33، ص 325-357

لوي فنغ. 2013. "تاريخ الفن الصيني في القرن العشرين". سيول: هانغيل آرت باك إيل وو. 2014. "اتجاهات وتحديات الفن الحديث في الصين". المجلة الدولية للأبحاث الأكاديمية 22.

ص 123-146

بارك جونغ هي. 2012. "تجديد المساحات وصراع الذات - منطقة 798 الفنية في بكين".

العلوم الإنسانية الصينية، المجلد 51، ص 517-538

شين نا كيونغ. 2011. "إعادة تقييم معنى الفن الشرقي في العصر العالمي:

مع التركيز على الاندماج الوسائطي للفن التقليدي". الفن الشرقي، المجلد 17، العدد 17، ص 111-114. لي بو يون. 2008. "قضايا الفن الصيني المعاصر: قصص 12 فنانًا صينيًا اختاروا التحدي اللامع".

سيول: سيغونغسا

لي جونغ أون. 2010. "الفن والسياسة كرموز". دراسات سياسية كورية، المجلد 19.

العدد 3، ص 239-263

لي جو هيون. 2010. "الفن الصيني المعاصر في فترة ما بعد الثورة الثقافية (1977-1984): مع التركيز على جمعية نجوم الرسم".

دراسات تاريخ الفن، العدد العام 24، ص 163-192. جو يونغ نام. 2012. "الرقص مع التنين". سيول: مين أومسا. جونغ تشانغ مي. 2012. "تشكيل وتطور فن البوب السياسي الصيني".

تاريخ الفن الكوري الحديث والمعاصر، المجلد 23، النصف الأول من عام 2012، ص 148-

169

جونغ تشانغ مي. 2017. "دراسة حول عملية مشاركة الفن الصيني المعاصر في بينالي البندقية:

مع التركيز على الفترة 1993-2013". نظرية الفن والممارسة

المجلد 23، ص 92-125

تشوي بيونغ شيك. 2005. "التغييرات والاتجاهات الرئيسية في الفن الصيني المعاصر بعد الإصلاح والانفتاح -

تجارب الجيل الشاب وعالم الفن". الفن الشرقي، المجلد 8.

ص 8. تشوي بيونغ شيك. 2007. "الفكر النقدي والمعنى التاريخي الفني لـ "ملوك السماء الأربعة" الصينيين".

الفن الشرقي، العدد 12، ص 227-259

هان هي كيونغ. 2010. 『مصنع الأحلام الفني، يوميات بكين』. سيول: سيميكولون. جافي، أنيلا، المؤلفة، لي بو يونغ وآخرون، المترجمون. 2008. <الرمزية في الفنون البصرية>

يونغ، سي جي، المحرر. 『رموز الإنسان واللاوعي』. سيول:

جيبمونداغ، 239-282.

هوانغ، دبليو وكايكسوان سي. 2010. “798، داخل منطقة الفن في الصين، جنوب

سان فرانسيسكو”، كاليفورنيا: لونغ ريفر برس.

جوليا إف. أندروز وكويي شين. 2012. <فن الصين الحديث>. جينيفر كوريير. 2008. “الفن والسلطة في الصين الجديدة: استكشاف

منطقة 798 في بكين وتداعياتها على

التحضر المعاصر”. مجلة التخطيط الحضري، المجلد 79،

العدد 2/3، ص. 237-265.

جوناثان غودمان. 2015. “هوانغ روي: الرسم بالكلمات”. ييشو:

مجلة الفن الصيني المعاصر، المجلد 14 العدد 6، ص. 58-65. لو بنغ. 2013. “الواقع المجزأ: الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين

في الصين”. مايكل سوليفان. 1996. “الفن والفنانون في الصين في القرن العشرين”.

بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.

الموقع الرسمي لمنطقة 798 الفنية: http://www.798district.com/ الموقع الرسمي لمشروع بكين طوكيو الفني (BTAP): http://www.tokyo-

gallery.com/btap/

الموقع الرسمي لمتحف أولينس للفن المعاصر: http://ucca.org.cn/en/ الموقع الرسمي لمعرض لونغ ماتش سبيس: http://www.longmar hspace.

com/en/

الموقع الرسمي لمعرض بيس: https://www.pacegallery.com/ الموقع الرسمي لمعرض ستار: http://www.stargallery.cn/ الموقع الرسمي لأي وي وي: http://www.aiweiwei.com/ الموقع الرسمي لتساو في: http://www.caofei.com/ تشوي يون جيونغ. “خاص: القوة التي تقود المشهد الفني الصيني،” نوبلس،

http://www.noblesse.com/home/news/magazine deta

il.php?no=5170 (تاريخ البحث: 20 مايو) كريستوفر بيم. “ما وراء أي وي وي: كيف يتعامل الفنانون الصينيون مع

السياسة (أو يتجنبونها)،” نيويوركر، https:

//www.newyor ker.com/news/news-desk/ai-weiwei-

problem-politic al-art-china

بارك يونغ داي. “صعود! في سوق مزادات الأعمال الفنية الصينية أيضًا،” دونغ آه إلبو، نافذة الصين،

http://china.donga.com/Main/3/all/43/837798/1

(تاريخ البحث: 20 مايو)

الرسام تشاو غانغ: قلق الهوية، المجلة الدولية للفن المعاصر الصيني،

http://www.leapleapleap.com

/2014/03/%E7%94%BB%E5%AE%B6%E8%B5%B5

%E5%88%9A%EF%BC%9A%E8%BA%AB%E5%

BB%BD%E7%9A%84%E7%84%A6%E8%99%91/?l

ang=zh-hans (تاريخ البحث: 19 يونيو)

تشاو غانغ: الرسم بالنسبة لي هو حامل حياة مختلف، فن باور

http://www.sohu.com/a/213412602_826085 (تاريخ البحث: 19 يونيو) تشاو غانغ: لا أريد أن أصبح أي هوية أو رمزًا للهوية، فن. آي فنغ

http://art.ifeng.com/2018/0517/3422001.shtml (تاريخ البحث:

25 يونيو)

تشاو غانغ السيرة الذاتية، https://www.artsy.net/artist/zhao-gang?page=1&sort=-

partner_updated_at (تاريخ البحث: 25 يونيو)